這是一個基於歷史框架搭築的浪漫故事

在7月初的媒體訪談中，Jason曾經用「grounded」這一名詞形容過《對馬戰鬼》，大意為遊戲中的一切構築都能夠追溯到具體理論。

在這款遊戲中，沒有鬼怪或穿越劇一類的幻想元素，而是自始至終維持著相當寫實的劍戟片風格，整個遊戲也可以說是基於這個核心元素逐層構築的。而之所以將題材選在對馬島之戰，是因為他覺得在和風背景中，一個武士反抗侵略者的復仇故事會很酷。

在之前的數次預告中我們已經知道，《對馬戰鬼》是以13世紀末的「文永之役」為核心事件，講述的日本武士抵抗蒙古侵略者的故事。但具體到遊戲當中，本作並非一板一眼地完全還原歷史，而是基於Sucker Punch理解的和風美學，作出了不少的藝術加工。

譬如遊戲中主角的武器、盔甲等鮮明可見的存在，就出現了許多更晚一些的幕府戰國時代的元素。在訪談中，SP提到是希望能夠藉助「更具備代表性和標誌性的武士要素」來引起玩家更多的共鳴。

簡而言之，《對馬戰鬼》雖然從畫面到劍鬥都恪守寫實風格，但遊戲的時代元素本身是一種為故事服務的、基於現實而進行了適當加工的浪漫主義。過分將其與文永之役的歷史細節掛鉤，窮究各類細節，其實大可不必。

而關於故事本身，Jason也提到，本作講述的不是一個以「對馬島的戰鬼」為主角的故事，而更適合被理解為一個戰敗武士為了保護家園和人民，投身化作「戰鬼」的過程的故事。所以在這個過程中，你能夠完整感受到主人公在戰爭渲染中的改變，以及其人物弧光的展現。

身為本作藝術總監的Jason可以說是黑澤明的忠實粉絲，當你開始遊玩遊戲後，可以從遊戲的美術風格，和許多分鏡中感受到這一點。

遊戲中還存在著名為「黑澤風格」的濾鏡，選取後畫面會出現黑澤明電影的經典高反差黑白色調，畫面中還會夾雜著噪點和雪花等相當「夠味兒」的復古特效。

而關於《對馬戰鬼》的藝術風格，首先最招人注意的，或許就是遊戲中無處不在的【風】。正如你在之前的預告片中所見，當鏡井仁行走或騎乘於對馬島時，衣襟會時常被風捲起，包括馬的鬃毛，竹林和楓樹的枝葉，都會隨風冉冉飄動。

這是遊戲自始至終不會被人忽視的一個元素。無處不在、甚至可以由觸摸板手動引發的風，替代了傳統遊戲中的指示圖標，指引著你抵達下一處任務地點，亦或者是溫泉或俳句場所。

談不上多麼標新立異，但這在我看來是一個相當有靈性的小設計，你或許會在每一個場合都忍不住去「滑動觸摸板」，然後你會發現，你身處的每一處場景都會呈現出一種流動的狀態，既酷且優雅。

在我看來，這個相當滿足玩家某種強迫症的設計，也是與遊戲的藝術美學，也就是「物哀」相結合的。

根據場景和光線的變化，身處鏡井仁身周的風雨時而遼闊，時而肅殺，時而蕭條，時而孤寂。

在這時，「風」也充當了一個氛圍指示器的角色，而這也是黑澤明電影中經常使用的手法。

非常有劍戟片的醍醐味兒

SP在宣傳本作時用過的一句話是「Mud, Blood, and Steel」（泥，血，鋼）。我覺得這確實很適合用來描述《對馬戰鬼》的戰鬥環節。

實感極強的一招一式，刀刃切割蛋糕般劃破人體組織時揚起的血液，利落幹練而又多樣化的處決，還有橫穿戰場的落葉與雨滴，讓人很快就會沉浸在本作獨特的劍戟片肅殺氣氛中。

砍殺，也的確是整個《對馬戰鬼》的遊玩過程中，我認為最值得聊的部分。

對峙模式

在靠近野外的敵人，或者接近敵人營地入口且未被敵人索敵到時，可以按下相應鍵位發動「對峙」，就會進入一段電影感相當強的「叫陣對決」模式。

面對前來迎戰、不斷叫囂的敵人，只需要看準他發動攻擊的瞬間鬆開🔺，就能夠出刀將敵人瞬間斬殺。

在遊戲的前5個小時，這個劍戟片味兒十足的玩法讓我玩得津津有味。

對峙模式的收益和代價都很高：在遊戲後期，對峙成功意味著一次戰鬥能以大優勢的狀態開局;但敵人也會越來越頻繁地使用假動作來騙招，一旦被騙出刀，就會被對方砍至重傷。

這種「成或死」的感覺，會讓人格外專注在每一次對峙中，成功後慢鏡頭斬殺的酣暢場面，也是相當給力的正反饋。

決心繫統

在《對馬戰鬼》中沒有戰時恢復道具，僅有的常規恢復手段就是血條以外的唯一資源條：決心。在遊戲中，「決心」顯示在血槽上方，並且會隨遊戲進度逐漸增加上限。

在任何時候，都可以通過消耗決心來快速恢復生命值，而恢復決心的手段則包括完成擊殺、成功暗殺，以及格擋與完美格擋等「有利操作」。

換言之，決心繫統約等於是一項對於有利操作的直觀正反饋。你在戰鬥中的表現越優秀，你的決心也會累積得更快，同時也意味著你的容錯率相應提高;除此之外，一些強力的技能也是需要消耗決心來施展的。

強者愈強，以戰養戰，或許是決心繫統的設計思路。在我看來，這項系統也和「對馬戰鬼」的凶戾戰鬥風格十分貼合。

當置身於戰場時，無須費心思索補給問題：決心值的獲取方式會鼓勵你去主動思考「如何快速撕開敵人的包圍圈」。

畢竟越快的造成擊殺，也就意味著越充實的決心槽。而這也使得《對馬戰鬼》的戰鬥總是很能讓人保持刀劍相接時的高專注度，我認為是相當有趣的設計。

戰鬼道

顧名思義，「戰鬼道」類別下的技能都是明顯背離武士道的，譬如忍者畫風十足的苦無、毒吹箭、煙霧彈等道具，統一歸類於「戰鬼」當中。

作為角色塑造的一環，你會在很多道具的解鎖或使用時，看到一些鏡井仁的過往閃回，以此來展現他在背離道義時內心產生的糾結。而這些道具的逐一解鎖，也意味著鏡井仁在對抗侵略者的過程中，逐漸由一位視榮譽為一切的武士，轉變為復仇戰鬼。

一位武士走上潛入暗殺之路，SP認為這是一件相當「離經叛道」的事。所以在劇情的許多節點，「戰鬼」和戰鬼的伎倆，都會成為角色之間衝突的導火索。

但在實際應用當中，「戰鬼」道具可以為戰鬥帶來立竿見影般的效果，比如苦無可以直接令若干個敵人失衡，煙霧彈能夠即刻擺脫敵人，亦或者毒鏢可以對敵人進行高效率無聲殺傷，可謂既強且爽。

不過儘管如此，我也並不認為道具和潛入是遊戲的主要玩法。前者有攜帶上限的限制，難以承擔主要殺傷任務，而後者則因為關卡設計和敵人AI都有些過於簡易，而顯得深度和趣味性不夠。

在潛入營地時，你會發現敵人看到屍體後，並不會其他潛入類遊戲一般立刻吹響號角開始全營警戒巡邏，而只是在附近巡視一番，隨後就當無事發生。

而他們的警戒範圍也相對很短，且不具備「抬頭」的視野，所以很多場合下，只要你能想辦法在高處快速轉移，就能很輕鬆地在敵人的營地裡達成逛街成就。

另一方面就是自由度的問題了。《對馬戰鬼》在大部分任務中會鼓勵玩家自由選擇暗殺或者對峙打鐵的戰鬥風格，但也會有一些任務強調「不被發現的潛入某處」，在這些任務當中，你會發現遊戲給予通關的路徑，往往就只有俯瞰時找到的那一條。

架勢

遊戲中存在著四種架勢，分別名為磐石、流水、疾風與皎月。在戰鬥中可以隨時在架勢間切換，以施展出不同的劍術迎擊敵人。

但和《仁王》中的上、中、下的架勢有明顯區分的是，在本作中出現的架勢系統，並非為單獨迎敵時的戰鬥風格設計，而是用於針對不同類別的敵人。

譬如磐石架勢擅長應對劍客，流水架勢擅長瓦解持盾敵人的防禦，而疾風和皎月則分別擅於突破槍兵和野蠻兵。

一種架勢對應一種敵人的設計，讓「架勢」本身更強調功能性而非操作性，這也是和本作的戰鬥風格相關聯的：在《對馬戰鬼》中，玩家在很多場景中都會陷入以一敵多的亂戰。

面對圍堵而上的不同種類的敵人時，架勢的切換就會成為一種類似「撥開關」的操作。快速切換姿態來擊潰不同類型的敵人，從而割開戰局突破口，最後將敵人逐一解決，會給人一種「策劃戰鬥」的別樣感受。

但在單挑時，架勢的功能性也損失了一部分操作端的體驗。在遊戲中大部分的單挑場景，敵人都是劍士類別，這也使得剋製劍士的「磐石」架勢使用頻率高於其餘架勢，但各架勢之間的🔺攻擊其實各具特色，卻無法在生死對決中被靈活運用，讓人感覺有些可惜。

打鐵

是的。在《對馬戰鬼》中，你也可以體驗到兵刃相接、慷鏘有力的打鐵。

在遊戲中，除了遠程兵種外的敵人都會存在著類似《隻狼 暗影雙死》中架勢槽的格擋值，會在沒有露出破綻時招架掉鏡井仁正面的普通招式。

而各種針對性架勢的重攻擊則能夠快速削減掉敵人頭頂的格擋值，直到將其擊破後，敵人將會進入「失衡」狀態，此時可以用各種攻擊對其迅速造成傷害並達成擊殺。

當然我們都知道，打鐵是相互的。在戰鬥中，你也需要應對來自敵人的猛烈攻勢。總的來說，本作中來自敵人的攻擊會分為三種：普通攻擊（無閃爍提示）、可招架的重擊（敵人虎口會閃爍藍光），無法招架的重擊（敵人虎口閃爍紅光），以及遠程射擊。

由於普通攻擊並沒有閃爍提示，當你處於混戰中時，必須高度留意周圍敵人的動向，時刻準備好按下招架護身，而兩類重擊能夠瞬間對你造成重創，更需要仔細觀察出招。

這或許也是《對馬戰鬼》中沒有手動鎖定按鍵的原因：本作會出現大量的單對多場景，你總是需要仔細觀察每一個敵人，並且依靠走位來避免自己陷入被圍困的死地。

和《隻狼 暗影雙死》一樣，招架本身並不是難以實現的操作，從敵人開始攻擊到揮下刀造成傷害的時間並不算短，足夠完成反應。本作也存在著完美招架的設計，一次完美招架不但可以大量回復決心值，還可以有效地讓敵人陷入失衡，使戰鬥轉入優勢。

不過必須吐槽的一點是，在遊戲中後期，絕大部分戰鬥場景的弓箭手不但數量多，還往往身處高處，對付射擊，除了拉弓還擊和千里跋涉找上門外並沒有更好的反製方式，但冷箭卻往往會打亂戰鬥節奏。

這在很多場合都讓自詡打鐵愛好者的我有股憋著氣在玩的感覺…要是弓箭手的數量能稍微少一些或許更好，或者說，這是在暗示應該先靠潛入把弓箭手拔掉?

決鬥

每一部劍戟片，亦或者借鑒劍戟片神髓的西部牛仔電影都不會缺少決鬥場景，追著這種風格而去的《對馬戰鬼》亦然。在主線故事中，每一次決鬥都意味著一次或小或大的劇情高潮。

或許也是為了給予這個「高潮」相對應的地位，每當進入決鬥時，攝像頭都會由傳統的過肩追隨視角變為更富電影感的「決鬥專用視角」，鏡頭會隨著場中兩人的動作進行切換，相當有電影感。

遊戲中玩家有相當多的決鬥機會，比如在第二章能領取到一個頂級浪人集團的決鬥任務，需要玩家前往每一個舞臺和等待於此的劍士展開對決。這是遊戲中劍戟片氛圍相當濃的一個傳說故事，每一處決鬥場景都非常有味道。

值得一提的是，決鬥和尋常戰鬥之間的操作沒有太大區別，但除了敵人招式更為詭譎多變外，還封印掉了鏡井仁的「戰鬼」和「弓箭」等系列技能，隻保留了架勢切換和「奧義」等劍術技能的使用，也因此沒有了「逃課」的機會。

小結

可惜的是，在《對馬戰鬼》中，始終缺乏一場令人印象深刻的BOSS戰。與敵人之間展開的決鬥雖多，但排開他們招式的細微差異外，對決模式中和每一位敵人的戰鬥玩法區別並不大。這或許是出於寫實風格的考量，但也確實體驗不到《仁王》《隻狼 暗影雙死》等遊戲中激動人心的BOSS戰了。

另一處使我覺得遺憾的是，在遊戲後期，當玩家的生存能力和擊殺能力都愈發強勁後，不論是亂戰還是單挑對決，遊玩內容都會使人從心底緩緩湧現出重復感，而不復早期遊玩時陷入亂戰時讓人腎上腺素加速分泌。

SP做了一些功課來避免這種重復感很快變為疲倦感，譬如遊戲後半段更大的潛入地圖，升級版的強力敵人，但我認為真正行之有效的，還是恰到好處的敘事結構。

在我的感受中，《對馬戰鬼》的故事不長不短，剛剛好在我覺得「砍得是不是差不多了」的時候，鏡井仁的復仇便迎來了尾聲。

換句話說，如果你是那種地圖clear後才肯繼續推進的玩家，在後期或許會感到有些疲憊。

中規中矩的填充玩法

《對馬戰鬼》整體的遊戲框架，應該不會讓很多玩家感到陌生。

以整個對馬島為舞臺設計的開放世界中，可以騎馬或以直接傳送（需要先抵達指定地點）的方式前往任務所在地，然後進行主要故事、人物故事，以及傳說故事。

而在遊戲前期，由於蒙古軍勢如破竹般地壓制了對馬島全境，收復據點也成為了一項重要的填充玩法。

當然，「中規中矩」並不意味著本作玩起來會有很多「déjà vu」，相反的，因為SP在很多細節上做了足夠的優化，以及將許多故事中對馬島的設定融入了遊戲世界中（譬如對馬島人民視鹿為自然使者，所以獵殺鹿無法獲得皮革），整個對馬島的探索旅途還是不會缺乏趣味的。

收集盔甲、武器外觀的「暖暖」要素，會讓你消耗不少時間在尋找素材上。遊戲中的許多鎧甲都能夠藉助升級得到外觀和特效的改變——重點在於外觀

在對馬島的探索部分。本作並不會直接將諸如神社、溫泉等各類地標要素直接標注在地圖上，而是會利用狐狸、金鳥等更為和風的元素來進行引導。譬如偶遇的金鳥，往往會將鏡井仁帶領到一位需要幫助的村民身邊。

而諸如擊竹、俳句等地標獲得，也是本作中頗有趣味的玩法。前者是會給予決心上限的一項按鍵挑戰小遊戲，而後者往往出現於風景美輪美奐之處，能夠滿足你「詩興大發」的需求，就地觀景作出一首優美俳句。

一些稍顯冗長的馬上對話，和諸上文提到的點綴設計，在一定程度上充當了砍殺與砍殺之間的緩衝帶，能夠讓玩家抽出空來欣賞一番對馬島的風中美景。

另一方面，隨著故事推進，地圖中會不斷刷新來襲的「蒙古攻勢」，也足夠讓急於感受殺戮之旅的玩家時刻都能夠利刃出鞘。這部分的遊戲體驗或許欠缺驚喜，但也足夠精緻。

故事概述

主要故事「仁之道」是《對馬戰鬼》的體驗核心，所以我會用食指按好嘴唇，避免漏出會引發聰明讀者聯想的任何一個位元組。不過僅說感受的話——我認為這個故事非常劍戟片，所以或許你需要放下一些真實性的邏輯，而是更適合從浪漫主義的角度去欣賞。

除了以「復仇」為主旨的主要故事外，本作也包含了相當多足夠給人留下印象的獨立故事線。這些包含完整故事線的主要角色的身份設定是一處亮點：他們或為僧人，或是小販，亦或者盜賊出身，基本涵蓋了劍戟片中的主流臉龐。

也正是從友人的角度踏入他們的人生際遇的體驗，我們才得以多方位的觀察到一個相當鮮活的對馬島民眾群像。我特別喜歡簡短而令人慨嘆的乳母故事線，甚至在整個遊戲通關後，依然對這一段故事感到難以忘懷。

總體而言，作為一款在初見時3A工業風或許會「有那麼點兒濃」的遊戲，《對馬戰鬼》在已有的動作冒險類遊戲框架下，擁有相當工整、起承轉合具備的故事結構，而在完成了「基本任務」的同時，遊戲也刻畫了一群面孔鮮明的角色，我認為這很酷。

評測總結

其實在撰寫評測之前，我也看到過一些基於預告和實機展示的評論，認為由歐美廠商來製作日本武士遊戲，會像《最後的武士》這類電影一樣，有些「西方人拎著筷子吃面條」的文化挪用感。

比如在日文的主界面流出時的一處語法錯誤，網友們已經揶揄過了。在實際遊戲中，我確實偶爾能發現日語語音和中文字幕出現表意不周的狀況，讓人覺得這是不是「英譯日譯中」來的（笑）。

在遊戲中，也能從不少地方看到一些「不那麼日本」的證據。譬如在馬匹極為稀缺的日本，遊戲中相當貧困的浪人團體竟然維持著相當數量的健壯馬匹，亦或者遊戲中幾乎沒有日本遊戲中常見的公主美人等，這些都會讓你覺得它的「和風味兒不大純」。

但就整體而言，《對馬戰鬼》的觀感，和《武士：零》《爆炸頭武士》這些「歐美人做的武士遊戲」一樣，沒有因為文化差異而被拉低太多。

你依然能從這款遊戲裡感受到創作團隊想帶給你的，他們對於東方武士秉持榮譽的解讀，對武士殺伐時的戾氣的刻畫，對以景融情時的物哀的理解，以及足夠濃鬱的黑澤明味兒的致敬。

而回到遊戲的玩法上，雖然沙盒填充玩法多少會給人審美疲勞的感覺，《對馬戰鬼》出色的砍殺手感與和風味十足的搏殺氣氛，已經將一款武士遊戲的「本職工作」完成得很到位了——而這部分，相信不會讓你感到失望。

來源：遊俠網

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