我眼中的RPG遊戲的三個階段

我個人幾乎自中國大陸研發遊戲誕生之日起，玩過所有的RPG遊戲。就本人看來，RPG從誕生到今後的發展，會有這麽三個階段。

RPG1.0時代：

這個時代以仙劍1為代表，仙劍1的元素其實很簡單：仙俠異世界+劇情+音樂+迷宮，和玩家是沒有太多互動的，玩家唯一可以做的，就是盡量代入(穿越)進李逍遙這個角色，去體驗那個時代的李逍遙的喜怒哀樂。

仙劍1的大熱，用句時髦的話來講，叫做填補了當時的市場空白。而且，我們對之有種很深的初戀情結。

這種類型的RPG，其實拋卻遊戲性之外，本身就是本原創小說。無非是以遊戲的方式，給玩家帶來一個嶄新的故事。

由此我們可以看到這種模式的局限性。後期出現的所有類型的RPG，都很難突破這種模式，創作的思維被局限於此，無非是主角從李逍遙變成王逍遙，背景從苗疆改到唐宋，主角從一人變成數人，結局從死女主變成死男主，大設定從仙俠變成魔幻，或者是劍與魔法的中世紀，戰鬥從即時變成回合，場景從2D變成 3D。

當類似的故事足夠多，觀眾產生審美疲勞的時候，談論的，基本就只有故事本身。而隨著年齡增長，閱歷增多，故事本身也不再勾起人的興趣的時候，就只記得初戀的感動了。

RPG2.0時代：

其實有人給過這種類型一個大家非常熟悉的名字，叫做MMORPG。沒錯，就是以暗黑破壞神模式為藍本的多人線上遊戲。

這類遊戲的大背景只是提供一個平台，無論是魔獸世界的西式奇幻還是日式故事，抑或是中國大陸研發類的仙俠背景，其實都不重要。這類遊戲賣的其實是一種加速了的社會體驗。玩家在中間互(pan)動(bi)，變成一種不見血的競爭。

這類遊戲到後期，越是沒有人關注遊戲本身，玩家注意力都在本伺服器最厲害的團隊或者人身上。開個新副本或者資料片，沒有多少人去關注背景故事。受到關注的是Boss的打法和掉落。

甚至可以說，現實社會中的文化基因，就構築了MMORPG的文化基因。因此，同樣一個遊戲，不同國家的伺服器氛圍是不同的，但人和人之間遵循自然法則競爭的殘酷性是一致的。要維持這類遊戲的地位，除卻不正當手段和金錢的投入之外，就是大量時間、精力和感情的投入了，且主導權不在玩家手裡。

因此，RPG2.0時代的作品無可避免地走向了商業化，這類作品並不能給人帶入精神上更加深入或者高尚深遠的體驗。我個人覺得，這類遊戲的發展要麽走向電子競技的方向，要麽，只能成為成長中對社會體驗的一環。

RPG3.0時代：

我個人固執地認為，任何一個類別，追究到極致，必有近於藝術的大道存在。而RPG3.0時代的作品，我認為必須具備近似矛盾的兩大類特徵：

一是類似藝術品：稀有、受眾面有限、鑒賞(使用)需要一定基礎、可以複製但難以超越。

二是類似日用品：普遍、受眾面廣、使用簡便，難以替代。

藝術品從某個角度來說，本來就是受眾有限的日用品。

RPG3.0時代的遊戲必須把握住RPG遊戲本身的實質，並將其理論聯繫實際地用最合適的技術手段表現出來。

從根源上來講，RPG遊戲其實也是文學作品的延伸，就像劇本、電影是文學作品的延伸那樣。它與電影不同在於，他的互動有一些選項是可以由玩家主導的，而不是電影和小說那樣被動被灌輸。

而文學作品的根源，在於社會、歷史、人文，或者說，哲學。

在我看來，《俠客風雲傳》站在了RPG3.0時代的大門口，半只腳踩了進來，而自身渾然不覺。

更多相關資訊請關注：專題

來源：遊俠網