本篇文章主要關注遊戲中出現的虛擬藝術品，關於它們的靈感來源、現實依據、彩蛋以及背後的故事。為了避免寫成枯燥的百科，原型作品僅僅標注一下作者基本訊息，訊息來源主要基於不可靠的網路和筆者不可靠的個人經驗。

作為遊戲中屈指可數的大慈善家，金髮老大擁有著了不起的藝術收藏。除了寶石、吸吸米托之外，還有世界頂級的畫作收藏於其位於熱帶島嶼上的豪宅中。

原型：

阿梅代奧・莫迪利亞尼，Amedeo Modigliani | 1884-1920。

莫迪利亞尼是生於19世紀末的義大利畫家，以極具風格的細長女郎像畫聞名。由於其強烈的個人風格以及在藝術市場中的火熱，他的畫經常出現在影視中。比如1991年吳宇森導演的電影《縱橫四海》中，由周潤發、張國榮、鍾楚紅飾演的三個藝術大盜就受僱去盜竊莫迪利亞尼的作品。

作品掛於金髮老大的私人辦公室內，其喜愛程度可見一般。

原型：

《吶喊》愛德華・蒙克，Edvard Munch，1863－1944。

原作知名度太高而無需過多介紹。但鮮為人知的是作者其實分別創作了四個不同版本的《吶喊》，且這系列作品因為知名度太高而屢遭盜竊。遊戲原型是1893年所作的《吶喊》，同時也是廣為人知的一張，收藏於挪威國家博物館，1994年一個盜竊團夥趁著館裡更換展廳的間隙，以「費那事幹嘛，一榔頭不就完了嘛「的方式盜走，甚至還留下了」感謝你們稀爛的安保「的字條挑釁，三個月後尋回。

與原作不同的是，R*將吶喊者改成了打招呼的外星人。

原型：

亨利・馬蒂斯，Henri Matisse，1869—1954。

作為野獸派的創始人，法國藝術家亨利・馬蒂斯以鮮明、大膽的色彩而著名。

由於馬蒂斯名作很多，加上其深得R*美術的喜愛，以他作品為原型的畫在遊戲中出鏡率非常高，後文還會頻繁提起。

原作：

巴勃羅・畢卡索，Pablo Picasso，1881—1973。

比起上一張作品，這張作品好辨識多了。原作描繪的是一個彈曼陀林琴的少女，而在遊戲中，可以依稀看出來畫中主角帶著牛仔帽，樂器則改成了班卓琴，基本可以理解成碧血狂殺的彩蛋。

原作：

這張畫可難倒我了，看起來是張色彩強烈的木刻版畫，但看著眼熟著實想不到出處。

有人說這張畫其實是R*對於外國貼吧的一個名為derp horse梗的再創作，源於碧血狂殺發布第二個預告片的這一幕。我特意找了預告片看了看，由於對這個meme不太熟悉，感覺實在是有些牽強。

預告片截圖：

這個解釋實在說服不了我。考慮到由於風格上很接近，加上金髮老大很可能收藏第二張畢卡索。

所以筆者把目光放在了畢卡索的名作《格爾尼卡》上，並且鎖定在了畫面局部。

也許這就能解釋遊戲中作品上的眼睛是從何而來的了。

但仍然不是100%確定，因為遊戲中的兩張「畢卡索」的簽名不同。

原作：

第一次見到這張畫時，筆者還挺詫異的，因為這張畫風格在金髮老大收藏中顯得有些格格不入。看起來似乎是一張普通風景畫，題材也比較流俗。其實這張畫是一個很直接的大鏢客彩蛋，描繪的是遊戲裡瓦倫丁鎮裡的教堂。

鑒於R*一直在暗示金髮老大其實是大鏢客中與亞瑟打過交道的德國移民一家後人，那麼這張畫家傳的可能性比較大。

原型:

勒內・馬格裡特，René François Ghislain Magritte，1898－1967。

這張畫深藏在別墅地下的地窖裡，由一道指鎖和一道雙人門禁卡系統嚴加看護著。

看起來有些莫名其妙，但畫中眼球、雲彩、人形空洞等元素還是可以比較輕易的聯想到比利時畫家馬格裡特的作品。這個老頭因為畫中神秘、魔幻的符號語言，一般被歸為超現實主義畫家。遊戲中的這張作品只能看做單純的致敬，模仿的還是比較拙劣粗糙的。馬格裡特在遊戲中的作品不少，後文還會提到。

佩利托島的藝術作品更新完畢了，島上藝術品的數量遠不如名鑽豐富。和其他戰利品一樣，藝術品的價值在遊戲中同樣極大的縮水，相較於現實中的市價，很有理由懷疑帕維爾是不是把東西拿去潘家園銷贓的。

名鑽篇分為兩個部分，一個是dc金庫的任務目標，另一個則是將占本指南的大部分篇幅的空中別墅裝飾。

金庫中存的除了dc財產之外，還有非富即貴的豪賭客們寄存於此的藝術品。

與佩島固定位置不同，DC金庫中藝術品的刷新位置和具體畫作是動態變化的，雖然單次數量只有6張，但畫作總數上是大於佩島的。

原型：

薩爾瓦多・達利（ 薩爾瓦多・多明哥・菲利普・哈辛托・達利-多梅內克）Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech， Marqués de Púbol，1904－1989。

天才畫家，有侯爵位。主要特點是翹起的鬍子。

同樣被歸為超現實主義畫家。

這幅畫很容易聯想到達利的《聖安東尼的誘惑》，與原作題材不同的是。遊戲裡這副畫作裡背著電視的豬、燃燒的兔子、面具人、廉刀與玻璃渣、背景中的錘子等等意象，是在影射R*自家遊戲《俠盜獵魔》。

原型大家請自行搜索。

保羅・高更，Paul Gauguin，1848—1903。

非常容易看出畫作的原型來自於法國後印象派畫家高更的作品《三個大溪地人》，遊戲中做了一些微小的改動。

中間男性變成了女性，人物的衣著也變得更」摩登「，花束變成了麥克風，左側手持的水果變成了ifruit。想必是為了讓熟悉這張畫的玩家會心一笑才如此改動的。對於高更，很多人熟悉他是因為《月亮與六便士》。遊戲中取材的這張畫就是他前往太平洋小島大溪地之後創作的系列作品之一，稚拙、原始、熱烈且具有神秘感。關於其人後文還會提到，這裡就不再贅述了。

原型：

亨利・德・土魯斯・羅特列克，Henri de Toulouse-Lautrec，1864—1901。

上張畫講成了走近科學，這張畫我們回歸藝術的本質——八卦。遊戲中的畫作和原作還是比較接近的，只是作者羅特列克對於普通觀眾而言，遠不如其同時期的後印象派畫家梵谷、高更那麼出名。這個畫家很有意思，家裡頭從法國加洛林王朝伊始就世代公卿，但身世顯赫也是一把雙刃劍，家族為了維持貴族血統的純正長期近親通婚而導致了嚴重的家族基因缺陷，畫家也因遺傳缺陷從一次輕微的骨折受傷而發展成了發育不全的殘疾，可能源於自身的自卑，畫家開始與社會地位極低的風塵女子打交道，流連於風月場所。同時期所描繪的主題，也往往是這些當時為社會所不齒的邊緣人物與生活。而遊戲中的這張作品，除了在風格和構圖上極為接近羅特列克的作品意外，同時也是一個大鏢客的彩蛋，畫中描繪的是在大鏢客遊戲裡聖丹尼斯劇場中來自德國巴伐利亞的女演員——號稱世界上最強壯女子的霍滕西亞。

同樣身為下九流的馬戲演員，霍滕西亞除了在劇場裡表演各種怪力舉重、胸口碎石這些傳統項目以外，還會邀請玩家上臺與其決鬥。

原型：

和上張一樣，從風格上很容易判斷這也是來自於保羅高更的作品。同樣的大溪地系列，同樣的微小改動。但這張畫相較於原作埋藏的訊息就更多了。大溪地的姑娘條紋裙換成了阿茲台克風格的poncho。彩蛋分置於畫面的三段，上段的文字被換成了神秘符號，中間的人形變成了牽手的外星人，而姑娘手中握著的鏟形工具則被換成了一個綠色的阿茲台克面具。

關於這個這個面具其實大有來頭，接下來會花一些篇幅來介紹這個可能對於大家有些陌生的彩蛋。在碧血狂殺初代中，一副奇怪的面具被人從墨西哥的古老墓穴中帶離，面具釋放出的神秘力量導致死者復生，促成了DLC亡靈夢魘的故事。主角約翰・馬斯頓歷經曲折最終帶著面具返回了墓穴，一個奇怪女子突然出現讓馬斯頓將面具置於祭壇之上，並表示一切終將歸於平靜。馬斯頓詢問女子如何得知此事，女子並未直接回答，而是介紹起了自己，「我的名字，叫做Ayauhteotl。」

而Ayauhteotl是現實中阿茲台克神話裡迷霧女神的名號。

時間回到數年前，作為前傳，碧血狂殺2代中也出現了這副面具的身影，心細的玩家可以在聖丹尼斯城黑市的貨架上發現它。

而在黑水鎮裡，人們還能找到一些意味不明的古代阿茲台克符號，當馬斯頓靠近時，會用筆記本將其臨摹下來。

在記錄完全部五處符號後，故事也就戛然而止了。在遊戲發售初期，神秘符號引起了廣泛的討論，但因為遊戲內沒有線索，而成了一時的無頭公案。

直到有心的調查者們發現，遊戲中的符號是真實存在的，阿茲台克人使用這些符號在日歷中幫助記年。因此，這些筆記中的符號可以轉化成阿拉伯數字。

而將這組數字重新排列，並使用波利比奧斯方陣密碼進行解密，會得到答案。

「締造和平的人有福了AYAUHTEOTL」（BLESSED ARE THE PEACEMAKERS AYAUHTEOTL）

此文出自MATTEW5：9 ——Blessed are the peacemakers: for they shall be called the children of God.

迷霧重重，AYAUHTEOTL作為阿茲台克的神靈，怎麼會留下這樣的訊息？

終於，有人想起了約翰・馬斯頓的墓碑。

神秘的阿茲台克符號竟然寫的是4年後約翰馬斯頓的墓誌銘。

AYAUHTEOTL所做的究竟是預言還是詛咒，不得而知。

而這個隱藏在畫作中的彩蛋，也延續到了GTA的世界。

這個世界也有神嗎？

神和外星人是什麼關係？

畫上的符號也可以用棋盤密碼解嗎？

原型：

喬治・德・基裡科，Giorgio de Chirico，1888 – 1978。

空曠的廣場、傾斜拉長的投影、羅馬式拱形長廊、人體雕塑。

這些都是形而上主義畫家喬治・德・基裡科在他形而上時期作品中標誌性的形而下元素。

這個所謂形而上畫派並不是美術風格學上的歸類，基裡科是個出生在希臘的義大利人，他將叔本華、尼採和其家鄉神話傳說故事等等對他的影響融入了他的作品中，因此畫家自己稱這批作品為形而上繪畫。讓筆者覺得非常有意思的是，基裡科這批作品都採用了嚴格的透視法，但並不為了展示現實的空間關係，而是為了追求一種如中國人所說「意境」般的心理空間。因此就算作品是基於作者極為個人化的情感經驗創作的，我們看畫時也能非常直觀的體會到到悲涼 、孤寂、神秘的畫面氣氛。

遊戲中的這張畫可以看出來是單純的模仿，除了細節上的一些改變，如遠景的椰樹改成了過山車，希臘雕塑換成了自拍的比基尼女郎。

原型：

愛德華・霍普，Edward Hopper，1882-1967。

可能看起來兩張作品不算類似，但我認為遊戲中的這張作品無疑是在影射美國畫家霍普。畫作和霍普名作《room in new york》很接近，內容都是從窗外視角窺視現代都市的一個生活場景。不過R*對這張作品改動比較多，可能取材不止一張作品。原作中貌合神離的男女改成了圍桌交談的兩個非裔美國人，也許是系列遊戲中的某兩個人物。

再簡單介紹一下作者霍普，相較於上一張稍顯婉轉晦澀的「形而上」，霍普的作品欣賞門檻就低多了。霍普是個美國畫家，作品主要有描繪美國日常生活場景和自然風光兩大主題。霍普的作品採用現實主義的創作手法，用老百姓的話說就是比較寫實。在他描繪的時常生活場景中，觀眾可以非常容易的捕捉到畫中人的心理狀態（儘管畫家自稱沒有在畫中刻意描繪心理活動），尤其是對現代人在都市生活中的孤獨與距離感顯得獨樹一幟。

下面這張是霍普的名作《夜鷹》（night hawks）

18年的時候，上海博物館弄了個「走向現代主義：美國藝術八十載（1865-1945）」展覽。

這張畫成為了展覽方重點宣傳的扛鼎之作，大家都排著隊看。

原型：

巴勃羅・畢卡索，Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso（給你們見識一下畢老全名），1881-1973。

遊戲中的畫能看出來是在模仿立體主義，但沒有完全對應的原作。

遊戲裡這張作品水平不好，意思不大，可聊的不多，表達了R*美工「意思意思得了」、「差不多行了」的藝術理念。

畢卡索的畫很不好模仿，但我非常理解R*美工在這張作品裡無聲的吶喊——「我接的是活兒你們讓我搞藝術闖作？」

畢卡索的作品被很多老百姓評價為「我兒子上去畫兩筆也行」。通過遊戲中作品與原作的對比可以得知搞抽象也有點門檻的。

原型：

L.s.洛瑞，L.s.Lowry，1881-1973

兩張畫還是比較接近的，可以一眼看出來是英國老頭L.s.洛瑞的作品。

洛瑞是一個英國畫家，最著名的系列作品就是我們現在看到的描繪英格蘭西北部工業區的城市景觀畫，城市裡的一個個形態各異的小人，被人稱為「火柴人」。因為從不給小人加陰影，加上作品裡也不表現天氣，所以被批評家貼上了「天真」、「星期天畫家」的標籤（都不是什麼好詞兒，sunday painter其實指的是業餘畫家）。但平面到甚至有些稚拙的表現方式有個好處是裝飾性強且很容易被觀眾接受。還有些瑣碎的軼事，老頭女性朋友有幾個，但一輩子未婚，因此也遭受了一些非議，88歲的時候還自稱「這輩子一個女人也沒有過」。曼城球迷。

有意思的是，L.S.洛瑞作品第一次在英國本土以外的個展是在中國。在2014年南京藝術學院美術館舉辦了題為「藝術家・人民」的畫家個展，展出了小30張畫。

原型：

這張畫可倒了黴，因為我想不起來原作是哪張，但脆弱的記憶告訴我這張畫是有原作的。

同時這張畫也是一個彩蛋，桌球球拍影射了R*自家的遊戲，於2006年發布的Rockstar Games Presents Table Tennis。

原型：

保羅・克利，Paul Klee 1879-1940。

德國畫家，一位了不起的大師，因為後文還會提到所以這裡不詳細介紹了。

遊戲中所模仿的是保羅克裡的名作之一《紅氣球》（red balloon），我認為R*應該是在這裡埋了個惡趣味的性隱喻，遊戲中的氣球變成了火箭，而紅火箭（red rocket）在英語中意指狗的丁丁。

原型：

《At the First Clear Word》，Max Ernst，1923。

馬克思・恩斯特，Max Ernst，1891-1976。

圖片就是作者馬克思・恩斯特（年輕時），學界一般評價他為達達主義和超現實主義的先驅。

老頭是德國人，雖然他父親業餘也畫畫，但恩斯特並不算是科班出身的藝術家。他大學時主修的是哲學，藝術史，文學，心理學和精神病學，這讓「幻覺」成了恩斯特作品中的重要母題。

身為德國人，兩次世界大戰可以說徹底改變了恩斯特的一生。一戰的爆發打斷了恩斯特的正常生活，他進入軍隊服役。殘酷的戰爭對人的影響是巨大的，多位德國表現主義畫家包括恩斯特的朋友在戰爭中喪生。恩斯特自己也在日記中寫道：「馬克思・恩斯特死於1914年的8月1日，他在1918年的11月11日得以復活。」幸運的是，有手藝的恩斯特被調去負責製圖工作，這才讓他得以繼續畫畫。

恩斯特常常以實驗的態度來創作，大家小時候都有過把硬幣墊在紙下，然後用鉛筆畫出硬幣圖案的經歷吧？這個被稱為frottage的技術就是恩斯特最先發明並應用在繪畫中的（又被譯為擦筆技術，是對古代拓印技術的一種改良）。

二戰爆發後，恩斯特被安置在了法國的米勒營（1940年前後，大概有數千名藝術家和知識分子被拘留在這裡，其中包括很多著名畫家和諾貝爾獎獲得者）。後在佩吉・古根海姆的幫助下，逃往了美國，兩人於1941年底結婚（介紹一下他的妻子，佩吉・古根海姆。著名的古根海姆家族大小姐，二十世紀最偉大的女收藏家和藝術贊助人，同時收藏藝術品和男藝術家。兩人婚姻持續時間並不長，4年後就離婚了）。

恩斯特和與其同時期前往美國的法國畫家馬塞爾・杜尚和馬克・夏加爾，促成了美國抽象表現主義的誕生。可以說二戰後大批的歐洲藝術家前往美國，標誌著世界藝術中心的轉移。

《無形》、《反常》、《異樣》、《獨特》系列 作者：Josh Löwe。

原型：

弗蘭茨・克萊恩，Franz Kline，1910 – 1962。

弗蘭茨・克萊恩是一個美國畫家，藝術批評界往往將其和前文提到的抽象表現主義聯繫在一起，但令這幫批評家頭疼的是，克萊恩的風格又十分難以歸類。

遊戲中所影射的作者這一時期的作品，看起來有一絲書法的味道，克萊恩的確與日本前衛書法團體Bokujinkai有過交流，但後來他自己又否認了這種聯繫。作者的創作思路確實暗含了一些類似東方傳統美學思想，他的早期作品隻用黑色和白色作畫，並將其描述成是對畫面正空間與負空間的塑造，有點類似我們「計白當黑，無畫處皆成妙境「的味道。

克萊恩不關注形狀和圖像，更在意的筆刷和畫布表達的過程，這也是為什麼他的作品常被解讀成行動繪畫。我認為如果用書法做比喻，克萊恩就像個花了很多精力來思考用筆的微妙變化和筆畫佈局的書法家，但不在乎自己最後寫出的是什麼字、成不成字。

遊戲中的畫上分成了四個系列，在抽象的背景上加上了幾個比較常見的空間錯覺圖案。

《愁苦而富有》&《毛絨又潮濕》 作者：Landau。

原型：

《無題 》，1957。

《第七號/第11號》，1949。

馬克・羅斯科，Mark Rothko，1903—1970。

個人比較偏愛的一位藝術家，欣賞羅斯科的「大色塊子」作品不需要過多的背景說明，頗有些」都在畫裡了「的意思。

雖然一生都在拒絕接受別人給自己作品貼上任何流派的標籤，但羅斯科的人生軌跡和後來被美術批評家們稱為「美國抽象表現藝術」的運動深深綁定在一起。他出生在沙俄時期的陶格夫匹爾斯（今屬拉脫維亞），十歲跟隨家人移民美國。拿到了耶魯獎學金的他大二就輟學了（46年後他還是拿到了榮譽學位），後註冊了紐約帕森斯設計學院，指導老師是抽象表現藝術家阿希爾・高爾基。到了紐約的羅斯科可以說真正進入了藝術圈。這一時期他與德・庫寧和傑克遜・波洛克、巴尼特・紐曼等藝術家相結識，1935年成為「十人」表現主義畫家團體創建者之一。

因為命運有些相似，很多人都將羅斯科和梵谷拿來對比——同樣的生活困頓，同樣的有些孤高與偏執，最後同樣的結束了自己的生命。但實際上到了上個世紀50年代，羅斯科的經濟狀況已經有了很大的改善，藝術聲望也在穩定上升，1961年他在紐約現代藝術博物館舉辦了個展，一時間收藏家、評論家、藝術經紀人、社會名流紛至遝來，連甘迺迪總統都前來捧場，可以說達到了羅斯科藝術事業的頂峰。

儘管事業上取得了成功，但此後美國波普藝術的興起，還是對羅斯科和其抽象表現主義同行們構成了挑戰。羅斯科把這些波普藝術家們稱為「騙子」和「小投機分子」，還曾經在1962年的波普藝術展上大聲質問道「這些年輕藝術家們是不是盤算著把我們都幹掉？」羅斯科婚姻關係也變得緊張，這讓他情緒惡化並開始酗酒，身體也每況愈下。平日裡性格憤世嫉俗、狂狷不馴的羅斯科本來就沒幾個朋友，在他生命的最後階段裡，朋友們也一個個死去了。1948年高爾基自殺。1953年5月，54歲的湯姆林去長島波洛克的家裡參加聚會，回家後第二天就進了醫院，心臟病突發而逝世。1956年8月，42歲的波洛剋死於車禍。1962年，上文提到的克萊恩也因心臟病死於巴黎。1963年，51歲的巴齊奧特斯去世。1965年，大衛・史密斯死於車禍。

1969年元旦，羅斯科離家搬到畫室居住，用整整一年時間畫出最後一批被稱為「灰底色上的黑色」（Black on Grays）的作品。1970年羅斯科在浴室用剃刀結束了自己的生命。

《無題》，羅斯科，1969。

儘管這批黑灰色作品和早期作品的顏色鮮亮大相逕庭，被解讀成羅斯科的「憂鬱生命圖記」。但也有批評家認為這批作品僅僅是羅斯科一生藝術創作主題的延續，並非抑鬱症的徵兆。

說回遊戲中的兩張作品，儘管都是大色塊子且能一眼看出是對羅斯科的模仿，但水平比較糟糕拙劣，且遊戲中的兩張畫的尺幅莫名其妙的極小，藝術作品的尺寸對作品來說很重要，同一個畫面變換一下尺幅也會給人極不同的觀感。通過電腦或手機的縮略圖，只能大概感受一下作品的模樣，諸位有空閒有機會一定要去美術館看看原作，我們博物館和美術館還多是免費的。

《黃金之喉》、《夜班人》、《終難抗拒》、《喚我陽光》、《虛無之景》、《執我之手》 作者：bertolt。

原型：

皮埃爾・蘇拉熱，Pierre Soulages，1919-至今。

雖然看起來有些像羅斯科的黑色系列，但遊戲中這組作品應該是在影射法國藝術家皮埃爾・蘇拉熱。

蘇拉熱的早期作品被很多人拿來與前文提到的弗蘭茨・克萊恩相比，雖然在畫面語言上確有相似，但兩人的理念其實還是有很大區別，且蘇拉熱的創作實際上比克萊恩還早三年。

相比起前幾張畫筆者差點寫成了畫家小傳，聊蘇拉熱老爺子就稍微輕鬆一點。簡單介紹一下老頭。老爺子生於1919年，可以說是參與和見證了整個二十世紀西方當代藝術發展史了。2014年時任法國總統弗朗索瓦・奧朗德評價他為「世界上最偉大的仍在世的藝術家。」2016年6月，在倫敦蘇富比拍賣會上，他於1959年創作的一幅作品以433.85萬英鎊的價格成交，使其一躍成為法國在世最貴的當代藝術家之一。2019年蘇拉熱百歲誕辰之際，羅浮宮舉辦了他的個人展覽，這也讓蘇拉熱成為除畢卡索、夏加爾之外的第三位活著就在羅浮宮舉辦個展的藝術家。

遊戲中所影射的幾乎全黑的畫作，是蘇拉熱比較晚期的一系列作品。雖然「黑」是蘇拉熱的手段，但他在2014年接受採訪時說到，實際上他在藝術實踐中追求的主題是「超越黑」，他甚至發明瞭一個詞——Outrenoir來形容他所探索的「黑外之物」。他曾經這樣說到自己的作品「我表現的從來不是黑色，而是黑色上反射出來的光」。

《透明》、《量子》、《外向性》、《仁慈》 作者：Tobias Hardy。

原型：

格哈德・裡希特，Gerhard Richter，1935生於德國德勒斯登。

遊戲中的這四張作品模仿的是德國藝術家裡希特的抽象系列，雖然尺寸上比裡希提創作的更小一些但還是模仿的頗具神韻。裡希特是公認的德國最重要的當代藝術家之一，作品多產且風格多變，抽象作品只是他風格眾多創作中的一個系列。

關於畫家其人我就不多做介紹了，總忘了這是遊戲貼吧寫起題外話總是剎不住車。2018年，電影《無主之作》上映後分獲奧斯卡、金獅和金球的提名，導演是曾經執導《竊聽風暴》的德國導演弗洛裡安・亨克爾・馮・多納斯馬爾克，這部電影就是根據裡希特的人生經歷改編的，雖然不是嚴格的傳記電影但很值得一看。

裡希特同時還是一位在市場上大熱的藝術家，多次成為世界上在世最貴藝術家，並屢次刷新最貴記錄。大家可以感受一下：

2012年10月，裡希特的《抽象畫（809-4）》在倫敦蘇富比拍出3040萬美元。

2013年，裡希特繪於1968年的油畫《米蘭大教堂廣場》在紐約蘇富比以3712.5萬美元成交。

2015年，格哈德・裡希特（Gerhard Richter）的作品《抽象畫》以3038.9萬英鎊，刷新在世畫家單幅作品價格的紀錄。

2017年3月8日，格哈德・裡希特創作於1982年的風景名作《冰山》在倫敦蘇富比當代藝術晚拍中以17，708，750英鎊遠超估價成交，成為該場最貴拍品。

這麼一對比，名鑽賣你8100一張是不是白菜價？

《自由之舞》，Bradeur。

《舞蹈》，亨利・馬蒂斯，1910。

世界名作系列，原作無需過多介紹。遊戲中作品《自由之舞》把幾位舞者換成了動畫片《功夫彩虹雷射戰隊》的五位主角。作者名字Bradeur在法語中意指兜售廉價小商品的販子。

《普羅科皮奧惡鯊》，Francis Christle。

原型：

《玻裡尼西亞・海洋》，亨利・馬蒂斯，1946。

馬蒂斯晚期的名作，是他根據早年於玻裡尼西亞島群旅行的經歷所創作的。

遊戲中的作品中能看到一個UfO圖案，意指GTA5中的著名彩蛋「沉沒的UFO」

標題《普羅科皮奧惡鯊》指的是這艘外形飛船的墜毀位置——佩利托灣，普羅科皮奧海灘以北。

《打破神話》，fortiere。

原型：

《伊卡洛斯》，亨利・馬蒂斯，1947。

作品原型是馬蒂斯晚期的剪紙拚貼作品《伊卡洛斯》，講述的是希臘神話中的巧匠代達羅斯為兒子伊卡洛斯裝上了翅膀，但兒子忽視了代達羅斯的警告飛行的過於靠近太陽導致翅膀上的蠟被陽光融化，伊卡洛斯墜落而死的悲劇故事。

遊戲中的這張作品非常精彩而幽默，繁星化為了槍火，伊卡洛斯成了中槍倒地的受害者，標題《打破神話》也是對原作標題的詼諧暗示。

《必備品》，Martin Miller。

原型：

《小鸚鵡和美人魚》，亨利・馬蒂斯，1952。

同樣是來自馬蒂斯晚期的剪紙拚貼名作，遊戲中的作品將圖案替換成了GTA元素。

《粉色蘭花》、《木槿花》、《藍色蘭花》，Adelaide Gros。

喬治婭・奧・吉弗，Georgia O'Keeffe，1887-1986。

喬治婭被認為是「美國現代主義藝術之母」，她的大幅近景花卉主題的作品尤為出名，儘管不少作品很容易讓觀眾聯想成是對女性性器的象徵，但喬治婭本人卻否定了這一創作意圖。遊戲中的作者Adelaide Gros，Gros可能是gross（惡心）的諧音。

《凱莉》，Nell Ansel。

原型：

《莎拉》，阿歷克斯・卡茨，2012。

無論是標題或是風格，很容易看出是在模仿美國藝術家阿歷克斯・卡茨的肖像作品。

同時遊戲中的作品《凱莉》所畫的是GTA世界中的超級名模——凱莉・麥金托什（Kerry McIntosh）。

凱莉麥金托什最早出現於GTA4:夜生活之曲中，主角路易斯會接到凱莉助手的電話，要求路易斯為凱莉送披薩外賣的任務。

而在GTA5中的崔佛的好萊塢紀念品系列任務中，崔佛跟蹤並拿走了凱莉愛犬迪克西的項圈。

最後在GTAonline的夜生活DLC中，凱莉重新回歸，成為了夜店人氣任務中的名人之一。

2008年的凱莉・麥金托什。

2018年的凱莉・麥金托什。

《黎明破曉》 ，Adora Escarrá。

《藝術家肖像（泳池及兩個人像）》 大衛・霍克尼，1972。

遊戲中的作品應該影射的是大衛・霍克尼的這張名作，隻不過換成一個更加粗魯的角度。值得一提的是霍克尼這張作品2018年於佳士得紐約拍賣行拍賣，計傭金後成交價為9030萬美元，成為當今在世藝術家中拍賣紀錄最高者。

《我們也是醉了》，Joan Liddle

《Pop Shop V》， 凱斯・哈林，Keith haring，1989。

比較明顯的美國藝術家凱斯・哈林風格。

畫中全是彩蛋 ，左邊是C山神秘壁畫，中間寫著” 迷幻仙人掌派對” 和兩個跳舞的大腳怪，右側是C山頂上的UFO.

《堅定不移》，Fortune。

原型：

《無題》讓・米歇爾・巴斯奎特，1982。

雖然遊戲中的這張畫稀碎，但應該是致敬美國黑人塗鴉藝術家讓・米歇爾・巴斯奎特（1960-1988）的作品無疑。

巴斯奎特成名極早，21歲參加卡塞爾文獻展、22歲參加紐約惠特尼雙年展同時也是兩個重量級藝術展上最年輕的參展藝術家，但他的藝術生命比較短暫，年僅27歲就因為服用藥品過量而死於家中。在他去世後不久，《紐約時報》評價其為「在位數不多的年輕黑人藝術家中最負盛名的一位」。時至今日，巴斯奎特的藝術聲譽和作品價格仍在不斷提高，前面展示的這張巴斯奎特1982年所創作的《無題》，在2017年5月的蘇富比拍賣會上，以1.105億美元的價格成交，成為有史以來最昂貴的畫作之一。遊戲中的作者名字Fortune（時運、命運）有可能是在影射巴斯奎特如流星般燦爛又短暫的一生，畫上右上角的「PROlaps」指的是GTA世界中的一個全球性運動品牌。

《冷峻 Ⅷ》，Alfons Felder。

《構成 Ⅷ》，瓦西裡・康定斯基，1923。

從作品名字到內容都在模仿現代藝術大師康定斯基的名作《構成 Ⅷ》。

遊戲作品裡還隱藏著變體的C山壁畫圖案。

《與老友共享好時光》，Maja Nussbaum。

原型：

《撲克遊戲》，卡西烏斯・馬塞勒斯・柯立芝，1894。

原作作者並不算出名，但其所創作的《打撲克的狗》系列作品在美國知名度非常高，該畫不僅被認為是「庸俗藝術」的代表作，「打撲克的狗」這一主題還具有類似表情包的強傳播性，作為一種文化符號在影視作品中多次出現。

比如《瑞克與莫迪》的「割草狗」一集中就出現了類似形象。

《玩具總動員4》中的「撲克狗」畫作。

2016年電影《會計刺客》中，本・阿弗萊克飾演的主角甚至將一張波洛克的作品藏在《打撲克的狗》畫作裡。

而遊戲中的畫中，一起玩輪盤的老朋友們分別是外星人、大腳怪 、Jolene的鬼魂、野獸以及GTA4多人遊戲中的R星喪屍（從左至右）。

《適合孩子嗎》、《包裝隱蔽嗎？》、《有其他顏色可選嗎？》、《安靜嗎?》、《不刺激嗎？》 作者：Nilsson。

原型：

《這不是一支煙鬥》（又名《形象的叛逆》），雷內・瑪格利特，1935。

遊戲中的作品內容非常簡單，小啞巴們成天打交道的物品下方寫有一句瑞典語，detta är inte en……（意為：這不是一個……據瑞典玩家說其中兩張甚至還存在一點語法問題）。

這是在致敬前文中提到的超現實主義大師雷內・瑪格利特與1935年所創作的作品——著名的《形象的叛逆》。

瑪格利特畫了一支煙鬥，並在其下方寫上一句話：Ceci n』est pas une pipe（這不是一支煙鬥）。

「一副煙鬥的圖像是不是煙鬥？」這件作品展現了圖形和語言之間的復雜關係，在哲學和繪畫領域引發了諸多興趣和討論。

哲學家米歇爾・福柯也在《這不是一支煙鬥》中討論了圖形符號與文本符號之間的關係——「在《形象的叛逆》這幅畫中，你一定注意到存在著一個明顯的矛盾，那就是畫面形象陳述與畫面文字陳述之間的否定關係。畫面中央呈現出一個巨大的煙鬥，這個形象告訴你為何物，只要你用日常生活經驗來判斷即可：這是一隻煙鬥。可是，畫家又在畫面下方的文字敘述中，給出一個判斷句：'這不是一隻煙鬥。'形象再現與語言再現（敘述）之間出現了巨大的對立，兩者彼此抵消。畫的形像是肯定的：這是一隻煙鬥；文字敘述則是否定的：這不是一隻煙鬥，這便導致了觀看的迷惑。於是，我們從這個形象與語言之間的矛盾中，引申出再現的第一個重要問題：再現與被再現物之間的復雜關係。也許，畫家要提醒我們注意：這是一幅描繪一隻煙鬥的畫（藝術作品），是一個煙鬥的形象（藝術）符號，但它絕不是煙鬥本身（亦即不是作為實物的煙鬥）。所以，從這種解讀來看，的確'這不是一隻煙鬥。”

安迪沃霍爾專場：

在聊作者之前我先簡單介紹一下波普藝術（摘一段維基），因為接下來的大部分作品都和這一藝術運動有關。

」波普藝術（pop art，又譯為普普藝術或通俗藝術），是一個探討通俗文化與藝術之間關連的藝術運動。波普藝術試圖推翻抽象表現藝術並轉向符號，商標等具象的大眾文化主題。1960年代，波普藝術的影響力量開始在英國和美國流傳，造就了許多當代的藝術家。後期的波普藝術幾乎都在探討美國的大眾文化。

從意識型態和社會發展的背景來看，波普藝術在1960年代來反抗當時的權威文化和架上藝術，不但具有對傳統學院派的反抗，也同時具有否定現代主義藝術的成分，虛無主義、無政府主義是波普藝術的精神核心。「

安迪沃霍爾， Andy Warhol，1928 – 1987

安迪沃霍爾，作為波普藝運動的領軍人物，在上個世紀50年代成名之後，沃霍爾被公認為當時是最具影響力和最富有爭議的藝術家。

」他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮・夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復排立。他試圖完全取消藝術創作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網印刷技術製作，形象可以無數次地重復，給畫面帶來一種特有的呆板效果。對於他的作品，哈羅德・羅森伯格曾經戲謔地說：「麻木重復著的坎貝爾湯罐組成的柱子，就像一個說了一遍又一遍的毫不幽默的笑話。」他偏愛重復和複製。「我二十年都吃相同的早餐，」他解釋說：「我想這也是反復做同一件事吧。」對於他來說，沒有「原作」可言，他的作品全是復製品，他就是要用無數的復製品來取代原作的地位。他有意地在畫中消除個性與感情的色彩，不動聲色地把再平凡不過的形象羅列出來。他有一句著名的格言：「我想成為一臺機器」，恰與傑克遜・波洛克所宣稱的他「想成為自然」形成鮮明對比。他的畫，幾乎不可解釋，「因而它能引起無限的好奇心——是一種略微有點可怕的真空，需要用閒聊和空談來填滿它。」實際上，安迪・沃霍爾畫中特有的那種單調、無聊和重復，所傳達的是某種冷漠、空虛、疏離的感覺，表現了當代高度發達的商業文明社會中人們內在的感情。「

時至今日，安迪沃霍爾仍然在深深影響著流行文化。

《茄子3》、《桃子2》，Billy Wiener。

原型：

《The Velvet Underground》，安迪沃霍爾，1971。

遊戲中的《茄子》與《桃子》源於蘋果公司製作的emoji圖示，由於形象上的相似性在流行文化中經常被當作男性性器與女性臀部的象徵。所影射的作品是安迪沃霍爾著名的」大香蕉「系列作品，安迪沃霍爾於1967年為樂隊” 地下絲絨” 的首張專輯所設計的封面，購買了專輯的歌迷可以撕下」香蕉皮「露出肉色的果肉，同樣被認為是直接露骨的性暗示。作者名字Billy Wiener也是對安迪沃霍爾的惡搞，Wiener是小香腸、熱狗的意思，因此在俚語中指唧唧。

《樂犬》1、2、3、4 Billy Wiener。

原型：

《香奈兒5號》，安迪沃霍爾，1985。

樂犬（Le Chien）是GTA世界中的高級時裝品牌，基本是在影射香奈兒，最早出現在GTA4中。

《僅限出口》1、2 ，Billy Wiener。

《好喝到上癮》，Billy Wiener。

原型：

《perrier bottles》，安迪・沃霍爾，1982。

《綠色可口可樂瓶》，安迪・沃霍爾，1962。

《他愛我？》、《他是個天使……》，Kircher。

《哦，傑夫……我也愛你……但是……》，羅伊・利希滕斯坦，1964。

《噢……那好吧……》，羅伊・利希滕斯坦，1964。

羅伊・利希滕斯坦，Roy Lichtenstein，1923-1997。

利希滕斯坦也是波普運動藝術中的領軍人物，他以模仿廣告、卡通、連環畫的風格進行創作而著稱。遊戲中的作品模仿的是他在上世紀60年代所創作的一批少女愛情浪漫主題的連環畫風格作品。

《好麥塢黃昏》，Florine Barre。

原型:

《Hollywood Study》，愛德華・魯斯查（Edward Ruscha），1968。

致敬的是美國藝術家愛德華・魯斯查在1968年所創作的《好萊塢研究》。

在風格上更接近畫家的另一張代表作《Standard Station》。

指的一提的是愛德華・魯斯查在1956年移居洛杉磯以後，洛杉磯、好萊塢甚至和美國西海岸有關的傳統、流行文化以及日常生活成為了畫家的創作母題。從某種意義上說，魯斯查是一位洛聖都的本地畫家。

（未完待續……）

來源：GTA5吧
作者：lol234《俠盜獵車手Online》藝術收藏品原型介紹