《最終幻想》音樂之父建議創作者探索新的音樂表達形式

儘管已逐步減少對遊戲原聲帶的整體參與，轉而專注於個人興趣領域，傳奇作曲家、《最終幻想》系列音樂之父植鬆伸夫，依然持續關注遊戲行業的動向。在近日的一次專訪中，他談及當前遊戲音樂的發展，認為其正變得“越來越同質化”，並基於這一觀察向年輕一代作曲家提出了自己的建議。

植鬆伸夫近年來多次公開表示，遊戲音樂正在變得“乏味”，但他否認這種“危機感”是源於遊戲行業整體的停滯。相反，他認為作曲家們之所以逐漸失去創作上的自由，是因為承受了來自製作人與導演越來越大的壓力。

“雖不能說行業停滯，但我認為導演和製作人在音樂方面掌握了過多的主導權。就算是現在，遊戲作曲家依然難以自由表達自己的想法——無論他們具備多少音樂知識或技術能力。真正既了解全球娛樂市場、又熟悉多元音樂類型的製作人少之又少，導致他們往往只會要求作曲家寫出‘像約翰·威廉姆斯那樣的電影配樂'。”

植鬆伸夫以艾爾頓·約翰為例，說明藝術與商業可以實現平衡：“儘管需要考慮商業成功，但他在70年代推出傑作之後，仍然持續創作高品質的音樂。從這個角度來看，我們依然有發揮創造力的空間。”他建議音樂人應當不斷探索新的表達方式，這才是維持音樂趣味性的核心。“如果只滿足於模仿約翰·威廉姆斯，藝術就不會進步。但如果嘗試加入電子音效呢？會形成怎樣的聽覺體驗?我認為這才是我們應該前進的方向。”

他還指出，這種創作上的保守直接反映在現代遊戲的聲音設計中：“現在的主流是用音序器做出柔和且重複的電子合成背景樂，幾乎從不跳出這個框架。坦白說，如今已經越來越難聽到‘不一樣的東西'了。”

值得一提的是，植鬆伸夫對獨特聲音效果的追求，曾促使他在譜寫《最終幻想7》終極戰鬥主題時徹底顛覆原有的作曲方式。儘管同事對歷時三周艱難重組而成的音樂並不滿意，他仍堅持自己的藝術判斷，並最終成功說服團隊保留了這一版本。

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來源：遊俠網