中國褒貶不一但國外封神，《33號遠征隊》魅力何在？

隨著今年的TGA入選名單公布，年度最佳中獨立遊戲少見占據了半壁江山，其中被討論最多的還是榮獲了12項提名的《33號遠征隊》。這款遊戲在今年的TGA中提名十個獎項，可以說能拿的獎基本都提了一個遍，並且如果真的登頂年度，《33號遠征隊》將成為第一款獲得年度遊戲的獨立遊戲。

當然，很多玩家都覺得TGA只是看個樂子，畢竟Faker沒提名最佳電競選手這事兒就夠樂了。然而今天一覺醒來，並不算太意外的，我看到了《33號遠征隊》拿下金搖桿獎年度最佳的消息。

如果說TGA的年度不夠有含金量，那麽同時拿下TGA、金搖桿、DICE和GDC四個獎項的大滿貫，那麽這款遊戲將成為傳奇。達成這一成就的一共只有四款遊戲，最近的一次還是《柏德之門3》。年年調侃有沒有遊戲能做到，唯獨今年我覺得應該不太可能。

結果《33號遠征隊》一手TGA提名加拿下金搖桿，讓我不禁懷疑是否它會開創JRPG的歷史——畢竟TGA年度沒有頒給過JRPG，也自然沒有過大滿貫的JRPG。

回顧這款製作精度看著不像獨遊的獨立遊戲，在發售初期風評就形成了中國外天差地別的景象——中國有愛它的，也有理解不了它的，外網對於它則是一致好評。

為何兩極分化

光看畫面、音效和玩法等要素，應該很少有人能挑出《33號遠征隊》的問題，從發售至今我看到最多對於遊戲的負面評價，基本都來自於劇情問題。

很多玩家在期待著末世、神與救贖等元素時，最終發現這好像是一場“家庭倫理劇”，也正因如此有不少人評價遊戲是高開低走。

針對這一點，我認為就像法國人永遠沒有辦法如國人般理解《黑神話悟空》，或許國人也沒辦法如西方人一樣感受《33號遠征隊》。

中國外玩家對於劇情的體驗不同，直接導致了對於遊戲評價的差異，畢竟這是一款JRPG。劇情相當於遊戲的經脈，占據了玩家遊戲感受中無法忽略的重要部分。

作為一個對法國文化較為感興趣的玩家，其實我認為這款遊戲的藝術指向性有些太過需要歷史背景，遊戲最後有暗示背景在1905年，而這一年，正是野獸派在巴黎獲得正式命名的年份。

是的，這是一部基於法國藝術史的隱晦作品。

遊戲中有非常重要的“光與影”元素，而在家庭倫理劇中占據重要分量的雷諾阿，實則為野獸派誕生之前，對於“光與影”藝術繪畫產生深遠影響的，一位畫家的名字。

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，被譽為最受歡迎的印象派畫家，他所知名的便是明亮的色彩、溫和的輪廓線和柔軟的筆觸來刻畫19世紀末期原生態的巴黎。

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿《遊艇上的午餐》

這並非巧合，在同時代背景中，建立在夢境、象征與隱喻之上的象征主義，其代表畫家中就有一位叫做古斯塔夫·莫羅。

古斯塔夫曾聲明說：“我既不相信我摸到的東西，也不能相信我看到的東西，我只相信我看不到摸不到的東西。”這樣神秘的概念與遊戲中踏上遠征的浪漫冒險，似乎也有著隱晦的聯繫。

古斯塔夫·莫羅《阿裡翁》

因此《33號遠征隊》所描述的，實則是藝術的掙紮，是野獸派、現實主義與象征主義所代表的傳統藝術風格所碰撞的時代，而野獸派本質上又受傳統藝術風格影響，藝術本無對立。

因此展現出來擰巴、糾結，如同“家庭倫理劇”。

事實上我也並不能完全體會遊戲所欲傳達的內核，不過值得肯定的是，這款遊戲的劇情並不如表面上淺薄。

其實了解到這裡，我對待《33號遠征隊》產生了一種複雜的情感，就像另一款我非常喜歡的遊戲《藍途王子》一樣，這兩款遊戲的共同點都在於，只對部分玩家友好——前者是針對法國人、對藝術史有所了解的人群，後者則是隻對英語玩家友好。

毋庸置疑，我認為這兩款遊戲都是相當優秀的作品，然而作為不屬於其受眾的玩家而言，看到它們拿到年度，或許還是會為自己能更深刻體驗的遊戲感到惋惜。

當然，《33號遠征隊》對於外國玩家的另一重吸引力也在於，就算沒有感受到其中的藝術歷史，矛盾來源於愛，但是選擇依舊要為了自己的家庭概念，依舊算是國外所認可、流行的表現內容。

這也源於中國外家庭關係以及藝術重心的差異，仔細一想其實《黑帝斯2》怎麽不算也是家庭倫理大劇呢，感覺老外就愛看這個。

好在《33號遠征隊》針對回合制玩法的創新，以及它過分優秀的畫面表現力，哪怕當成一個有點擰巴的家庭倫理劇來看，提名也並不過分。

小編觀點

來源：遊俠網