不瞞各位老哥,我這人從來不怎麽玩恐怖遊戲,什麽零啊惡靈古堡啊沉默之丘啊更是唯恐避之不及,自認為小心臟承受不住這樣的刺激。
但是我的內心又對這種“刺激”有點小小的向往,屬於那種又慫又撩的感覺,每次聽見這種遊戲又出新作的消息,這點小向往總會在某個被遊戲對手幹碎的夜晚死灰複燃,然後搜出一個恐怖遊戲影片攻略雲個一小段,螢幕內外兩個人在同一個場景尖叫著。
零系列是我最糾結的,想玩又害怕
——這可能就是恐怖片能吸引一批擁躉者的原因所在,心跳加速腎上腺素狂飆的感覺,偶爾來一下倒也不錯。
而最近讓我產生了“找刺激”這種想法的遊戲,就是即將發售的《木衛四協議》。
我不光想久違地從朋友那裡白嫖下遊戲,這款遊戲的消息還讓我想起了我為數不多玩過的一款恐怖遊戲——在那個只要可以玩遊戲啥類型都來之不拒的日子裡,初生牛犢不怕虎的我遠遠比現在有勇氣得多(其實是沒得選擇)。
記憶中那款遊戲有著和《木衛四協議》極為相像的故事背景——都發生在太空上,科幻故事下的異形生物在無休止地襲擊玩家,最後視野定格在一個被吞噬的星球上。
在百度鍵入關鍵詞“科幻”“恐怖遊戲”後,我很容易的就找到了當年遊玩過的這款遊戲的名字:《死亡空間》。
有趣的是,當我得知格倫·斯科菲爾德(Glen Schofield)——這位《木衛四協議》的製作人,同樣也是《死亡空間》系列初代的核心締造者時,竟然有種命中注定的感覺。
我通關的為數不多的恐怖遊戲+它的精神續作——這樣的組合實在是太有趣了,我甚至連其中一款遊戲的名字都記不清,只憑借遊戲的畫風就能把他們關聯起來,這讓我比起和大家探討《死亡空間》是部多成功的作品,更想聊聊格倫·斯科菲爾德製作的這款遊戲,為什麽這麽讓我念念不忘。
在我看來,最大的魅力來自“科幻”和“恐怖”這兩個關鍵詞,或者將其合併稱為“科幻恐怖”更為恰當。
科幻恐怖並非我捏造出來的生詞,早在1818年瑪麗·雪萊創作並正式發表的《弗蘭肯斯坦》一書中,這位首次登場在科幻作品中的怪物就已經給世界帶來了科幻恐怖的一點潮流,而在百年後的1931年,由《弗蘭肯斯坦》改編的《科學怪人》正式上映,也讓這種風格徹底進入了大眾的視野。
《科學怪人》海報
能給觀眾或玩家帶來“恐怖感”的方法有很多,細思極恐的劇情,上一秒還和你有說有笑下一秒就支離破碎的隊友,形態乖張令人膽戰的怪物等等,前兩者可有可無,但“怪物”這個概念絕對是恐怖作品裡必不可少的一環。
《木衛四協議》中的怪物特寫圖
笛卡爾,這位西方現代哲學思想的奠基人曾經提出了著名的一句話:“我思,故我在”。“我”在這裡指絕對的主體,而在哲學中,還存在與之相互對應影響的概念:“他者”(the Other)。
我們欣賞螢幕上強大凶殘的怪物時,也是作為主體的我們在欣賞人為創造出來的對應“鏡像”,替我們滿足自身無法去做出的那些行為,讓我們獲得對應的反饋——這可能是那些恐怖作品裡的怪物吸引人的另一種解讀。
《電鋸驚魂》系列中,人氣頗高的billy
這就導致了,無論是神秘強大的異獸,還是詭異莫測的幽靈,抑或者是喪心病狂的殺人犯——那些成功恐怖作品中的“怪物”都與“人類”有著密不可分的關係。
這條理論在許多科幻作品中也都有展現。
例如上文中提到的作品《科學怪人》中的怪物“創造物”,它由維克托·弗蘭肯斯坦創造,卻因為弗蘭肯斯坦對它的害怕和恐懼被視為“他者”,“創造物”身為人類創造的異類,寧可毀掉已經拼接好的異化怪物,也不肯再讓另一個怪物出現。
《第九區》中的主人公同樣如此,作為一名優秀的記者,他鄙視醜陋的外星人,完全不拿對方種族的生命當回事,在他被感染異化為外星人一員時,他也同樣被其他人類歧視,這成為了他幫助外星人的理由,也是他身為“我”直面人為創造出來的“他者”後交出的答卷。
圖源網路
當然,這背後的邏輯只是作品吸引人的其中一個原因,畢竟自我與他者這點事就連哲學家們都討論了幾百上千年,自然也沒辦法蓋棺定論。
不過科幻作品對於“怪物”這個恐怖作品的核心要素,確實手拿把掐,科幻恐怖在創造怪物這方面似乎有著與生俱來的天賦與土壤。
肉體方向的代言人,有咱們的老大哥《異形》,身為通過八部作品完成B級片IP化的知名科幻恐怖怪物,這種起因於高等生命研發的生物武器的生命在不斷地進化中變得愈發的恐怖,也讓《異形》成為了科幻恐怖作品中位於金字塔頂端的存在。
科幻風格的就更容易理解了,比如AI發展到替代人類後的機械造反這種橋段,在科幻題材的作品中比比皆是,但強大的機械與熱武器讓“怪物”能帶來的恐怖氛圍大大衰減,這也是很多恐怖遊戲會限制玩家手頭武力的原因——當你手裡拿著加特林,你的確是神鬼不懼的。
《復仇者聯盟2:奧創紀元》就講述了一個人工智慧試圖銷毀所有生命的故事
《木衛四協議》的製作者格倫·斯科菲爾德非常清楚“怪物”作為科幻恐怖作品其中的關鍵點,畢竟《死亡空間》的優秀製作在前,這麽好的經驗沒道理不用。
通過預告片,我們能清楚地得知本作的敵人為類人生物,但給人的視覺震撼一點也不遜色於那些有著尖牙利爪的怪物,除了遊戲製作組的良苦用心外,格倫·斯科菲爾德的獨到見解也是重要的一個環節:
“我製作的所有遊戲裡的怪物都是基於人體創作的,我不怕昆蟲、蜘蛛之類的東西,只有精神錯亂的人類能夠嚇到我,因為人類是有智慧的,你永遠不知道他們會做出什麽樣的事來。”
本作的這些怪物,不光會在你的遊戲中給你帶來驚心動魄的體驗,更是與劇情有著非常深的關聯——別忘了,主角身處的可是一座監獄,犯人發生變異轉化成怪物這事怎麽都透著一股蹊蹺。
而且有趣的是,木衛四(卡裡斯托)在現實中也是科學家們認為在太空中唯一可能存在地外生命的星球,因為在木衛四的地表下有水的存在,製作者表示“好的科幻小說都是建立在現實之上的”。不過要我說這水肯定也有點幺蛾子,指不定變異的原因有它的一份。
在我看來,《木衛四協議》吸引人的地方在於,它不是簡單的一部套了科幻皮的恐怖遊戲,格倫·斯科菲爾德深知如何把科幻恐怖這個活整明白,所以才能吸引了全世界這麽多的目光。
在這個比起其他恐怖遊戲分類來說略顯小眾的分類,《木衛四協議》當之無愧的在一個“承上啟下”的關鍵節點——從目前的開局看來,它相當值得期待。
來源:遊俠網