網飛出品必屬精品？彌留之國的第二季怎麽不好看了

　　去年的《魷魚遊戲》，可以說是網飛近兩年最大的爆款電視劇，播放量輕輕鬆鬆就突破1億大關。

這種類似生存遊戲的模式可以說從誕生起就非常吃香，遠有《大逃殺》《開司》，近的有《饑餓遊戲》《黑鏡》，直到現在依然爆款頻出，堪稱是新樣板戲的代表之一。

今天要來聊的這部《彌留之國的愛麗絲》，也是最近幾年非常熱門的同題材電視劇。

首先插播一則有趣的細節，故事主角有棲（arisu，和愛麗絲同音）和宇佐木（usagi，和日語中的兔子同音）的姓氏在日本算是比較稀有的，這很容易讓人聯想到掉進兔子洞，並且在白兔陪伴下展開一段冒險的童話主角愛麗絲。

實際上，本劇很有成人版《愛麗絲夢遊仙境》的味道。

說的是男主角有棲良平和兩個朋友在見到一場盛大的煙火後，被傳送到了一個奇妙的世界。

從P5玩家非常熟悉的JR澀谷站走出來後，儘管還是身處澀谷的鬧市街頭，但這裡就好像是剛被小胖子大男孩轟炸過一樣，街上一個人都沒有，到處盡顯殘敗的景象。

而在這個名為「彌留之國」的國度裡，他們被迫參加一場場賭上性命的遊戲，通過智謀合作努力活下來，最終找到真相，回歸現實。

同樣網飛爸爸砸錢，類似的生存遊戲主題，和《魷魚遊戲》不同，本劇還有漫畫的同名原作兜底，2020年推出第一季的時候就拿下了日本地區的收視冠軍。

相比於《魷魚遊戲》在豆瓣有46萬人評分，《彌留之國》這點資料多少還有點“冷門神作”的味道

有了背後金主，《彌留之國》的製作水平也比傳統日劇要精良不少，每一集都有1小時左右，不管是鏡頭質感還是特效場景都可以對標一部普通的劇場版。

製作卡司也可謂是相當豪華。

不僅找到了被譽為「真人版漫改小王子」的山崎賢人扮演主角有棲良平，我覺得倒也不是說他有多帥，主要還是不管多麽離譜的扮相，這個五官端正的小夥子都能拿捏住。

國民男神山下智久，為了出演本劇甚至可以接受“真·全裸上鏡”。

剩下演員不管知名的還是不知名的，基本也為這部劇付出了很多。

這小夥子我在別的片場看到過，挺乾淨挺帥氣一人兒

剛好在兩天前，《彌留之國》上了第二季，讓很多期待許久的觀眾有些意外的是——本劇在豆瓣上只有6.5分了，看著還有進一步的下跌空間。

如果還有連第一季都沒看過的朋友，在正式進入主題前我先給你們補充一下知識。

如果說，《魷魚遊戲》的生存遊戲反映的是小人物被資本無情碾碎，以及他們在成為碎片前展現那麽一丟丟人性光輝。

那麽《彌留之國的愛麗絲》的看點就和《開司》《欺詐遊戲》等日式生存遊戲作品很相似，常常以更爽快的鬥智鬥勇引人入勝。

好比是，彌留之國中所有遊戲都遵循著一套嚴格的規則邏輯——遊戲的類型傾向會以撲克牌的四個花色代表，方片代表純智鬥，黑桃考驗體力戰，梅花是兼顧了方片和黑桃特色的平衡型，而最噁心的紅桃則常常要考驗人性最醜陋的部分，而數字越大，代表遊戲的通關難度越高。

這為每場遊戲帶來了觀賞性上的新鮮感。

我們回顧第一季就會發現——第一場遊戲電視劇將原創的梅花3「生與死」替換了漫畫中的「神簽」，規則是玩家們需要在由一個個房間組成的密室中找到生門，錯進死門或是在時間倒數完前沒有移動，都會在瞬間被火海淹沒。

看上去是一個純看運氣的遊戲，實際上通過對於建築規格、房間大小的分析，有棲他們找到了唯一解並逃出生天。

第二場遊戲黑桃5「捉迷藏」，手無寸鐵的玩家被封閉在一棟公寓樓裡，樓裡還有一個幾乎全副武裝的“鬼”，玩家不只要活下來，還要在限定時間內找到鬼的大本營，然後按下機關讓鬼自爆。

無敵的鬼和弱小的玩家之間強烈的反差讓這個遊戲一看上去就非常刺激，在遊戲中， 常常拉遠鏡頭讓鬼和玩家同框的鏡頭也讓人有種正在被追逐的臨場感，腎上腺素拉滿。

第三場遊戲紅桃7「狼與羊」，看上去是個很普通的逃殺遊戲，1隻狼抓3隻羊。

實際上每個玩家的身份都可以通過相互對視調換，而時間結束後，只有身份為狼的玩家能活下來，所以遊戲變成了3隻羊瘋狂追1隻狼，想要交換身份。

在狼羊相互追逐的過程中，觀眾漸漸看明白了遊戲的目的——考驗其中一名玩家能否背負另外三人的生命活下去。

儘管主角活下來多少有點最後一戰護體，但觀眾也能感受到兩位好友對於生的渴望、不願承擔責任的逃避，還有自我犧牲讓他人活下來的閃光點，當這些複雜情緒在同一個體上合理地承接轉折，我們一般就會說他真的很像一個人，說明人物刻畫至少到位了。

用三場比賽，《彌留之國》呈上了一段有燒腦、有和強大敵人對抗的緊張刺激，還有人性在黑暗中展現光芒的獨特故事，瞬間就抓住了觀眾的眼球。

在第一季的後半段，還引入了「海濱」這一全新勢力，許多原本逃避現實的普通人，在秩序崩壞後選擇抱團取暖，他們在帽匠的帶領下共同組建了一個小型社會，一起參加遊戲，一起分享資源，一起享受狂歡，最終這個烏托邦因為臥底（遊戲發牌員）的陰謀而一夕覆滅。

而彌留之國的世界觀，遊戲背後的真相，也在這一過程中不斷被揭示。

看過《彌留之國》第二季的朋友，應該能夠理解，為什麽很多人說遠不如第一季好看了。

一方面，遊戲規則帶來的好奇感紅利已經差不多到頭了。

另一方面，第二季的遊戲並沒有第一季那麽邏輯嚴密，在我看來遠不如第一季那麽精彩，實際上我有個朋友因為看了字幕缺失的第二季，已經因為錯過規則介紹而看不懂遊戲過程了。

像是方片Q的「天平遊戲」，規則是玩家和方片Q每個人從0-100選擇一個數字，最終大家選擇數字的平均數乘以0.8，誰的數字最接近誰贏，輸的要扣分，扣完就死。

為了保證公平，每當有玩家出局還會加入新的規則（比如如果有兩人選擇同一個數字就都作廢並算失敗/如果一方選擇0，另一方選擇100，那麽選擇100的玩家獲得勝利）。

這總應該能貢獻一段非常精彩的智鬥了吧？

結果呢，一開始大家還在分析該怎麽選數字（越小越好，最好無限趨近於0），而當最後苣屋落後3分時，他卻連著選了3次100，對面的方片Q大哥則連著選了3次0，我就感覺要不是規則限定玩家必須鎖在椅子上不能動彈，這兩個人得爭著親手把頭上的硫酸盆給捅翻嘍。

而對於兩人送人頭的理由看著講了一堆，但實際上並不能讓我感到信服，也是編劇整不出新活了，只能靠嘴炮和大道理掩蓋邏輯上的不足。

這還不算，還有劇版原創的遊戲黑桃Q「將棋」，如果說漫畫中的遊戲稍微改編一下還不至於很離譜，那原創部分可以說和人的正常邏輯毫無關係了。

遊戲規則和很多人都玩過的鬼捉人差不多，陣營分為黑桃Q和玩家，當鬼的玩家可以通過觸控敵方背上的按鈕可以將其化為己方陣營，然後下一輪雙方人鬼立場互換，最後16輪後看哪方人數更多則獲得勝利，失敗的一方全員都會被雷射射殺。

這個遊戲其實有個漏洞，只要每個人都自願被黑桃Q抓住，大家都在同一個陣營裡，根本就沒有追和跑的意義。

所以編劇為它加了這樣一條附加規則，雙方陣營都有一個王，王是無法被轉化的，而玩家這邊的王恰好是個小學生。

在前幾輪，黑桃Q和她隊友有著壓倒性的體能力量，玩家很快就一一被捉到敵對陣營，但這又有什麽用呢？

對面可是有日本電視劇中絕對不會死的小學生啊！

結果，倒數第二輪比分已經懸殊到17:3（玩家方只有有棲、宇佐木和小學生）了，但靠著宇佐木一頓（想回到現實世界的）嘴炮，玩家甚至包括黑桃Q之前的隊友全都倒戈了，而那時候的世界觀還沒有完全鋪到結束所有遊戲能否真的回到現實。

他們甚至忽視了在當輪遊戲中被轉化的玩家會不能行動的設定，反正陣營轉換就和下黑白棋一樣快，結束時黑桃Q團隊只剩下王一個人。

你什麽種類的遊戲啊？我是大冤種類的

關於更關鍵的劇情我就不展開聊了，省的你們埋怨我劇透，反正《彌留之國》第二季的最後兩集我幾乎是一邊玩手機一邊看完的，揭示真相的訊息量，最終Boss遊戲的精彩程度雙雙拉了。

《彌留之國》的第二季為什麽不如第一季？這不得不提到日本編劇/漫畫作者的一個“通病”——他們太喜歡上價值觀了。

在我看來，觀眾都是非常誠實的，在被大道理說服之前，他們往往會更關心一部電視劇的硬體。

好比是昨天剛完結的《孤獨搖滾》，這部作品探討的話題同樣很形而上，有思考人在現代社會中該如何自處，有探討孤獨的意義，但最終呈現，以一個女高中生波奇醬走出社恐找到夥伴的小故事，將大道理傳到了所有觀眾的心裡，這種就屬於是站著把價值觀給傳達了。

在話題熱度上力壓mappa的大製作《電鋸人》成為真正的“十月霸權”，不無道理。

或者說《開司》，人家也用類似的生存遊戲講故事，但它勝在劇情展開天馬行空又不失合理性，開司這個主角又賤又有擔當的形象也非常真實討喜，鬥智鬥勇的部分又常常是以邏輯取勝而非嘴炮。

《彌留之國》最大的問題在於說教太生搬硬套，觀眾看了也不是很服氣的那種，當說教的濃度遠遠超過情節、人物、視聽效果帶來的感官刺激後，第二季6.5的評分也情有可原了。

你說，大家都是被工作被資本家壓榨的社畜，每天晚上11點都恨不得對著PH狠狠導上一發，好像這麽做能把一整天的不開心都衝走一樣。

憑什麽打開一部原本以為的爽劇，還要被各種普世價值觀射一臉？

來源：遊俠網