這才叫3D區扛把子！DVA為何人氣這麽高？

文/艾渴echo

雖然最近幾年暴雪的口碑屬實不怎麽樣，《鬥陣特攻2》的歸來也不是很順利，甚至可以說做得稀爛，但你不得不承認，這遊戲的影響力實在是太大了，哪怕根本沒玩過的玩家，也能輕而易舉的說出裡面角色的名字，尤其是經歷了多年的厚積薄發(當然啦，主要是大家源源不斷的同人創作)，《鬥陣特攻》這個公認涼了半截的IP不僅再次展現出了可怕的統治力，還終於把宋哈娜AKA . D.VA送上了最受歡迎角色之寶座——雖然是在某個和遊戲沒啥關係但大家都愛看的網站上。

但這實打實的全球影響力不比在遊戲圈子裡無足輕重的權威認可帶勁兒多了?

而且得票數要遠遠高於蒂法，向在座的各位證明瞭自己才是3D區的真一姐，這絕對配得上一句大家發乎真情，但不一定止於理性的可喜可賀。

馬後炮地說，儘管D.VA已經是廣大玩家的老朋友了，最近一年也沒啥美到出圈的新皮膚，但她能在這一年登基加冕倒也不是無跡可尋：

一方面確實因為今年沒有庫巴姬這類大IP的爆紅角色橫空出世，大家會更傾向於搜索以往更成熟的人氣角色以尋求慰藉;另一方面，霧子小姐的姍姍來遲也讓不少玩家在苦等期間重新想起了D.VA的溫存，畢竟兩者的形象設計都代表著一個更現代、更包容、更朝氣蓬勃的，西方文化對東亞女性審美的刻板印象，且其電競選手和城市保護者之身份又恰到好處地減弱了東亞傳統文化自帶的疏離感，在某種程度上可以被看成是對此前蒂法審美的發展和延續。

不過當然了，這也意味著當霧子小姐參與到3D區的慘烈廝殺中後，將會不可避免地挑戰D.VA形象在文化上的獨特性，屆時宋小姐想要爭霸3D區就只能搬出自己的另一個身份王牌——機甲少女，來做做文章了。

機甲少女自古以來就是吸引男人“自投羅網”的終極陷阱——原因，我想應該不難理解吧?機甲是男人的浪漫，少女也是男人的浪漫，當這兩種浪漫在二次元彼此邂逅，合二為一時，除了浪漫到爆以外還有有什麽其他可能性嗎?

所以，可能和大家的直覺有所不同，廣義上的“機甲少女”並非依托於機甲動畫的次一級概念，事實上公認的第一部機甲類動畫於1972年12月正式上映時,作者永井豪就已經在這部《魔神Z》中加入了(至少在戲份上)能和主角兜甲兒與其座駕魔神Z平分秋色的機甲少女弓沙也加和她的座駕“阿弗洛狄忒”……

在這裡有必要先說明下：的確，手塚治蟲的《鐵臂阿童木》誕生於1952年，橫山光輝的《鐵人28號》誕生於1956年，就時間而言似乎比《魔神Z》更有資格被稱為“公認的第一部機甲類動畫”;而《魔神Z》之所以能夠在此力壓兩部上古大神的經典之作，其原因之一在於《魔神Z》中(至少幾位主角的)需要主角乘坐飛行器進入機甲與其聯繫的設計更符合機甲的狹義概念和大眾對機甲概念的經典認知。

事實上除了《魔神Z》這種依賴駕駛員操作的大型擬人經典機甲外，文藝作品中廣義上的“機甲”其實也可以包括鐵人28號這樣的遙控型機器人，鐵臂阿童木這樣搭載自主AI，甚至有自己感情的機器人，類似《天翔少女》中表現的那種機械外骨骼，和類似經典變形金剛的變形式機器人，它們雖然和所謂的機甲動畫同屬(機器人動畫)，但也都有著獨一無二的表現主題和故事結構，和一般意義上的機甲還是有些區別的，就不在此展開細說了。

好了，回到《魔神Z》上來。

這是一部典型的、單元劇式的、機甲戰鬥類動畫，簡簡單單地講述了一個個沒有可鄙陰謀和驚天反轉的，主角團擊敗敵人拯救世界的英雄故事。除首集旨在交待故事背景外，《魔神z》之後每一集的故事多有類似，簡單總結起來，差不多都是這樣的套路：

反派地獄博士，阿修羅男爵和後來的布羅肯伯爵派出機甲破壞城市——正義方派出機甲與其正面死磕，卻因種種原因占不到什麽便宜——主角靈機一動開發出魔神Z的新招式擊敗了敵人——之後將這新招式融入到之後的戰鬥中或是讓後勤人員及時發現了魔神Z的短板，及時對其升級改造，然後在下一集與敵方新的機甲交鋒……

沒錯，就觀感和形式而言，《魔神Z》似乎就是那種十幾年前你放學回家剛好能在電視上看到的日本動畫，突出一個劇情俗套和翻譯稀爛;但有趣的是，憑心而論，當我“不得不”重溫這部經典老番時，卻發現它雖然畫面風格不盡人意，但每集的故事絕對堪稱精彩——具體說來，就是設定尊重科學，情節符合邏輯，人物個性鮮明，關注社會問題，反派的智商也始終線上，不僅擅長總結經驗教訓，總能在之後的動畫裡有針對心地搞出些新花樣，還不拘泥於和主角機甲的正面衝突，能夠充分利用環境牽製主角方後，才以匪夷所思，但合情合理的方式被主角擊敗，可以說如果學會了補刀，那絕對就是心狠手辣的完美反派了。

可問題在於，在這麽個沒有奇蹟，不講魔法，還充斥著日本80年代大男子主義的故事，機甲少女初代目弓沙也加作為比主角兜甲兒更資深的機甲駕駛員雖然戲份充足，偶爾確有讓人眼前一亮的出色發揮，但總體而言她所扮演的依然是和主角打打鬧鬧的歡喜冤家，和戰鬥中的輔助角色——畢竟，弓沙也加的阿芙洛狄忒自始至終都不是正規的戰鬥機甲，後來雖然也加裝了導彈武器，但多數時候很難對敵方機甲造成實質性傷害，最後還是需要魔神Z站出來主持大局。

而從這個角度弓沙也加和她的阿弗洛狄忒雖然符合機甲少女的經典概念，但我們現在回頭再看總會覺得還差著那麽點兒意思……

不過不要緊，機甲少女的設計革命馬上就要開始了。

差不多是在1987年之後……

等下!不是說馬上開始嗎?怎麽一下子就十多年後了?

沒辦法，要怪就怪富野由悠季和他的《機動戰士高達》太火爆了吧，不光在當時將硬科幻日式機甲動畫推上了最高峰，也在配合玩具行業開啟機器人動畫黃金時代的同時，奠定了這類動畫總體風格，既在一個使用真實系機甲機器人的世界觀下講述一個涉及政治、軍事、組織論，最後才是人物命運的複雜故事。因此就算我們不能否認《機動戰士高達》中其實不乏優秀的機甲駕駛員，她們的故事同樣可歌可泣——只是和弓沙也加的情況頗有類似，她們並沒有表現出太多機甲駕駛員之外少女魅力。

正如前文所述，這種狀況持續到了80年代末期。由於市場上類似的作品趨於飽和，而對機甲真實性的過度追求也開始逐漸影響到了硬科幻機甲類作品的創新性，類似《阿拉蕾》和《多啦A夢》這樣主題更為輕盈的機器人動畫開始大行其道，而仍堅守機甲動畫的創作者們也開始在作品中加入越來越豐富的美少女元素，超能力元素和類似龍與地下城的奇幻冒險元素。

後者的優秀代表便是誕生於1988年的《魔神英雄傳》，但中國引進後更習慣將其翻譯成《神龍鬥士》;

而至於前者，在經歷了多年沒有優秀代表作的尷尬後，庵野秀明和他的《新世紀福音戰士》橫空出世，一方面作為美少女+超能力+真實系機甲動畫的集大成者，展現了一個介於科幻與魔幻之間——其實主要還是科幻，但其展現出的技術完全不夠科學的未來世界;另一方面也作為另辟蹊徑者，將故事的重心由驚險刺激的機甲互毆和正邪對抗轉向了對幾位主角內心世界之複雜性和矛盾性的刻畫與展現。

由此全世界第一次體驗到了三無少女和傲嬌少女的獨特魅力，此前或神通廣大或苦大仇深的女性機甲駕駛員也終於有了人見人愛的少女感，因此就算《新世紀福音戰士》在千禧年後逐漸失掉了自己的影響力，這種在機甲和少女中關注後者的獨特敘事依然能夠被後來者們競相模仿，成為了機甲少女動畫的一大標準。

這倒不是說市場否定了庵野秀明的天才之作，只是隨著日本生育率持續走低，電子遊戲行業異軍突起，玩具行業整體陷入低迷，導致機器人動畫整體陷入了頹勢。

而似乎可以被看成是各大廠商面對這種頹勢的應對策略，新世紀的機器人動畫將目標觀眾由此前的少年兒童重新定位成了有一定消費能力的宅家青年和有機甲情節的中年觀眾，因此動畫的尺度也得以進一步增加，機甲少女們反而在爭議聲中迎來了自己的黃金時代：

她們身懷絕技，她們面容嬌好，她們有一般少女的小心思，也像一般少女那樣有著可愛的日常生活，也會“大局為重”，羞澀地與主角情投意合，以此啟動機甲的最強形態……疏離感與親近感就這樣又一次達到了完美的平衡。

別誤會，這裡絕沒有暗示新機甲動畫不務正業大搞擦邊球的意思。事實上，在經歷過幾十年的發展之後，那些疑似擦邊球的機甲少女動畫同樣也都有著可圈可點的故事發展和足夠撐起故事設定的邏輯性，否則刻意而單薄的機甲少女本身也沒什麽魅力可言嘛不是?

那麽在新千年的諸多機甲少女中，給你留下最深印象的又是哪一位呢?歡迎各位在評論區暢所欲言，分享你的故事。

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來源：遊俠網