精益求精開放世界超英體驗《漫威蜘蛛人2》主創訪談

索尼互動娛樂（SIE）旗下 Insomniac Games 工作室製作，10月20日正式推出的漫威超級英雄改編 PS5 獨占動作冒險遊戲《漫威蜘蛛人 2（Marvel's Spider-Man 2）》，項目總監 Jeannette Lee 與核心技術總監 Mike Fitzgerald 日前接受媒體採訪。

Jeannette Lee 是 Insomniac Games 的項目總監，目前正在製作《漫威蜘蛛人 2》。在 15 年的遊戲產業從業生涯中，曾參與過《決勝時刻》、《戰地風雲》和《戰神》等大型遊戲的製作。

Mike Fitzgerald 是 Insomniac Games 的核心技術總監，負責開發用於製作《漫威蜘蛛人 2》、《瑞奇與叮噹：時空跳轉》以及該工作室所有作品的遊戲引擎與工具。

《漫威蜘蛛人 2》是 2018 年問世、改編自漫威超級英雄漫畫《蜘蛛人》的動作冒險遊戲《漫威蜘蛛人》系列最新作。以蜘蛛人宇宙 Earth-1048 為背景，故事接續《漫威蜘蛛人：邁爾斯莫拉萊斯》，描寫自海外歸來的初代蜘蛛人彼得‧帕克與通過曆練已能獨當一面的新生代蜘蛛人邁爾斯·莫拉萊斯攜手保衛紐約家園的故事。

　　 《漫威蜘蛛人 2》項目總監 Jeannette Lee 與核心技術總監 Mike Fitzgerald 聯訪

問：Insomniac 自製遊戲引擎在《瑞奇與叮噹：時空跳轉》已經初步展示了 PS5 所具備的強大潛力。在這次《漫威蜘蛛人 2》中，這套引擎又強化了哪些部分呢？具體表現在遊戲的那些部分呢？

答：這次的《漫威蜘蛛人 2》已經是 Insomniac Games 為 PS5 推出的第四款遊戲，之前我們陸續推出《漫威蜘蛛人 重製版》、《漫威蜘蛛人：邁爾斯》以及《瑞奇與叮噹：時空跳轉》。這次我們所做的就是在這些遊戲的基礎上繼續努力，確保我們每次都能學習到更多關於如何運用硬體的知識，讓自己更進一步，並在下一款遊戲中充分運用我們在之前遊戲中所做的一切。因此，這次的開發對我們來說無疑是一個大好機會，我們可以在 PS5 專屬的遊戲中擴展《漫威蜘蛛人》的許多基本元素。

我們擁有龐大的紐約，我們可以在整個城市中添加大量細節。在《瑞奇與叮噹》中，我們充分利用了 PS5 的超高速 SSD 儲存空間，從中獲得了很多樂趣。因此，我們在《漫威蜘蛛人》中直接引用了《瑞奇與叮噹》的手法。還有很多對《漫威蜘蛛人》遊戲本身來說非常有趣的手法。不過這個清單非常長，真要的話我可以花上一個小時來說明其中所有有趣的東西。總歸一句，這是一款只有在 PS5 這個世代的主機上能實現的遊戲。我們很高興能在這台主機上製作這些遊戲。

問：這次登場的兩位蜘蛛人都很不同、很獨特，甚至比他們的第一部遊戲更不同。彼得擁有機械手臂，邁爾斯擁有新的生物毒液能力。想請二位分享一下兩位蜘蛛人每種新玩法背後的創作過程？

答：我們知道我們想用兩個蜘蛛人來講述一個故事，我們也知道這意味著在敘事方面要確保他們有一個非常好的故事，使其成為能令大家感到滿意與充實的角色。這也意味著在遊戲方面，我們要確保給他們提供新的玩具和有趣的事情，但仍能感受到他們身為角色的原汁原味。

因此，彼得身上的機械手臂對他來說當然很有意義，他是一個非常重視技術的角色，在遊戲中看到這一點真的很有趣。當然，彼得後來獲得了一些共生體能力，這件事本身就是一種非常有趣的手法，讓玩家可以探索如何讓彼得在戰鬥中更加與眾不同。而邁爾斯則真正進化成了自己的蜘蛛人。因此，我們將大家熟悉的邁爾斯能力融入敘事中，將他作為蜘蛛人成長和變強的概念融入敘事中。

這些都驅使我們去反複和嘗試很多很酷的東西。看看什麽感覺好、什麽感覺適合每個角色、在遊戲體驗、戰鬥與匿蹤方面的效果如何？這需要大量的反覆和試誤，找出一些很酷的東西，然後把它做到最好。

問：遊戲可以讓玩家在彼得和邁爾斯之間自由切換，團隊是如何克服在兩個蜘蛛人之間切換的挑戰呢？為什麽選擇以這個方式讓玩家遊玩，而不是像其他遊戲那樣，讓玩家從一開始就以線性方式選擇其中之一為主角呢？

答：對我們來說，在前幾款遊戲中的這個世界中開發這些角色的過程非常愉快，我們非常喜歡他們，大家知道編劇不想讓玩家選擇或切割，或是隻講述其中一人的故事。我們真的很想把這款遊戲打造成一個關於兩個角色的故事，讓玩家了解他們彼此是如何互動的，他們的生活是如何交織在一起的，讓玩家有一種很好的感覺。

我們想讓玩家與這兩個角色都聯繫在一起，而不僅僅是其中一方或者是另一方。因此，在我們挑戰自我的工作中，很大一部分就是要把這兩人的故事交織在一起。像是在打 Boss 或是執行任務時在兩個故事之間來回切換，之間給玩家機會任選其中一人去體驗一些支線故事，不過也有一些支線故事是綁定其中一人的。因此，我們認為，要想講好這兩個蜘蛛人的故事，就必須讓玩家同時體驗到他們兩個人的故事。

問：這次遊戲中加入了在廣大區域中與超巨大的 Boss 戰鬥的場面，是前兩款作品所沒有的。這部分是否有受到什麽特定作品（例如《戰神（God of War）》？）的啟發呢？

答：我認為我們受到了很多東西的啟發，其中也有一些來自 PlayStation Studios 內部的競爭。《戰神》是一款偉大的遊戲，當他們推出這款遊戲時，我們就會想：「哦，這很酷，我們能不能做一些類似的東西，但要做成我們的版本？」我們在很多遊戲、電影、電視和我們閱讀的漫畫中都看到了這樣的想法。所以我們的靈感無處不在，就好像這世界上所有的點子都是好的一樣。

我們的團隊是一個技術性很強的團隊，我們不會說「這個點子太瘋狂了！我們做不到」，而是會去思考「這個點子太瘋狂了！如果我們真的想做，我們必須解決以下幾個問題。」然後開始研究與理解這些個問題。這也是我們工作室驅策自己在這些遊戲上充滿雄心壯誌的原因之一：帶給玩家一些前所未見的東西，一些會讓他們發出驚嘆的時刻與一些壯觀的場面。所以瘋狂的點子是好的，只是我們得想辦法把它們做出來。

問：在我搶先遊玩的過程中，我傾向更頻繁使用「蛛網翼」，因為它是一種能更快速穿梭的手段。不過蛛網翼並沒有玩取代傳統的蛛絲擺蕩。製作團隊是如何在這兩種穿梭手段之間取得平衡？讓玩家既能同時利用這兩種手段，又不會忘記其中任一種？

　　答：蛛網翼一開始是一個非常酷的點子，就像我們在工作室裡所得到的大多數瘋狂的點子一樣。當我們嘗試過之後，我們馬上覺得這很有趣，然後我們花了很長時間來微調你所說的平衡點。像是為什麽大家會想使用它、為什麽大家還會想繼續擺蕩，以及我們要如何確保擺蕩仍能讓玩家感到滿足。因此我們有一個團隊是專注在確保遊戲中的移動是有趣且令人滿意的。就像是如果在戰鬥中加入一個新的連段攻擊，自然得確保它能融入整個戰鬥中。移動也是一樣的。所以團隊畫了很多時間來調整，像是當你把搖桿往上拉的時候，你能飛多遠？當你把搖桿往下扳的時候，你能獲得多快的速度？這些都需要大量的反複、測試與調整，才能做到恰到好處。

這個「恰到好處」無疑就是對擺蕩的一個絕佳平衡點。一開始我們的目標就是這樣，即蛛網翼不應該排擠或是替代蛛絲擺蕩，我們希望兩者能從不同的角度來提供在遊戲世界中穿梭的樂趣。

問：當玩家開始由玩遊戲時，第一印象一定是兩位蜘蛛人長大了很多，可以從他們的臉上、身上乃至於在紐約的經歷看得出來。這讓他們看起來比玩家預期的走得還要更遠。想請教一下製作團隊是如何替角色營造出這種曆盡滄桑的感受呢？

　　答：在製作一個系列的下一款遊戲時，最有趣的事情是，你已經花了很多時間與角色相處，就像是跟他們一起玩換裝遊戲。因此，我們能做的有趣事情之一就是我們有了這些非常棒的演員，我們可以對他們進行新的 3D 掃描，確保他們的形象能與時俱進，就像我們想讓他們年紀變大一樣。我們給他們穿上新衣服、換上新髮型，用很多新的東西讓他們看起來更棒，並將這些融入敘事和他們所處的故事中。

就像你在開頭看到的彼得，他穿著小毛背心，很努力地想成為一個成年人。為玩家和我們自己打扮他們，讓他們不斷成長，這很有趣，至少在敘事方面是這樣。編劇團隊與動畫團隊合作，嘗試通過角色的細微動作來講述故事，這真的是一件很酷的事情。

問：這次的舞台除了面積大幅擴增之外，在細節的呈現上相較於前兩款作品來說有什麽提升呢？一般的 NPC 乃至敵人的行為上是否也有強化呢？

　　答：是的，為了讓敵人的種類更多，遭遇的情況更複雜，我們做了很多工作，但也有很多有趣的地方，比如街道上的城市和紐約給人的感覺。行人和汽車都更多了，走在街上的人，身高、體型、服裝和混搭服飾的種類也更多了。他們可以進出建築物和商店。他們可以互相交談，你可以聆聽他們的對話。這些都是將模組化與動態效果組合在一起所呈現出來的效果。汽車本身也更加細緻，具備真正有作用的懸吊系統，因此在顛簸的道路上行駛或急轉彎時，你會看到它們以更逼真的方式移動。還有一大堆類似這樣的東西，讓你在遊戲過程中發現和體驗其中的樂趣。

問：我們可以看到遊戲引擎使用了更多光線追蹤技術，並將地圖擴展到布魯克林和皇後區，使可通行區域更大更廣。在設計階段，製作團隊是否有評估過這樣的內容究竟有沒有辦法能上一代遊戲主機上實現呢？

　　答：我們並不是為了把地圖做大而把地圖做大。我認為這一切演變的部分原因是，我們知道我們可以讓玩家在這個世界裡移動得更快，不管是因為遊戲主機的關係，還是因為有了蛛網翼這個穿梭機制。這樣一來，玩家就可以在一個更大的遊樂場裡盡情玩耍。讓地圖覆蓋更大的面積和空間的想法也就更有意義了，這很自然。

因此，我認為遊戲主機和技術的關鍵在於所有這些穿梭空間的新方法，這些空間的細節更高，在此之上的移動更具挑戰性。然後我們利用這個機會去思考這些新空間，並反思「作為一個區域來說，我們是否希望它給人一種不同的感覺？」我們可以把皇後區打造成一個住宅區，並將其融入故事中。好吧，這其實就是彼得所在的地方，也是他消磨時間地方。而布魯克林則是邁爾斯上學的地方，這就它所代表的意義。然後讓環境團隊去挖掘紐約這些地區的地標性建築，尋找製作團隊可以重現的著名建築，並將其放置在該處。

問：這次的光線追蹤效果相較於前兩款作品來說，有什麽樣的改進呢？開發過程中的最大挑戰又是什麽？

答：我們之前能替《漫威蜘蛛人 重製版》和《漫威蜘蛛人：邁爾斯》添增光線追蹤反射，因此我們知道自己能進一步擴展光線追蹤的效果。高樓大廈的與窗戶與周遭環境以及彼此之間的反應，是紐約市觀感重要的組成成分之一。與此同時，還有一些不只是做得更多，而是我們覺得可以進一步擴展的地方。前兩代的建築物透過窗戶可以看到的內部，都是一些假的盒子。現在我們改用光線追蹤來處理這些假房間。因此玩家可以看到建築物裡面有人在過活，看電視、辦公等。光線會以逼真的方式進入這些空間，添增了很多趣味。

答：我們還在水體上添加了光線追蹤反射。遊戲中玩家會花費不少時間以蛛網翼裝飛越東河、前往布魯克林與皇後區。由於很常飛越水面，傳統的螢幕空間反射（Screen Space Reflection）技術已經不符合需求。因此，我們將光線追蹤反射技術應用到這些表面，讓河面和河後的區域呈現出非常美麗逼真的效果。

答：最具挑戰性的一點是你在城市中移動的速度非常快。使用蛛網翼後，你可以以一種非常連續、穩定、滑翔的方式在城市空間中穿梭。我們必須讓所有物體、建築和道具的細節過渡得恰到好處，而不是在你移動的時候忽隱忽現。如果東西從低精細度跳到高精細度，或者以明顯的方式消失或串流進來 / 出去，就會破壞整個遊戲的幻想。因此，我們花了很多時間在最後階段開發了一些連鎖系統，嘗試在不同的時間過渡不同類型的素材，讓玩家在螢幕上不會注意到這一點。這是我們以前從未遇到過的問題。

問：遊戲似乎比我預期中使用了更多 PS5 DualSense 無線控制器的功能，像是使用 L2 / R2 自適應扳機的按壓深度來解決一些任務。能否請兩位分享一下在解謎或任務中運用這些功能所遭遇到的挑戰嗎？

　　答：對於我們開發人員來說，DualSense 和自適應扳機是非常酷、非常有趣的工具。因此，我們更傾向於思考能用它做什麽很酷的事情？在我們的世界裡有什麽意義？我們又該如何將其呈現給玩家，從而讓玩家覺得有趣並參與其中？我最喜歡的是粒子加速器解謎，在這個解謎中，你要把磁鐵放在最佳位置。因為它比你想像中的要難得多。當你進入其中，你會覺得，這很有挑戰性。這讓你真正沉浸在彼得那一刻所發生的事情中。這就是 DualSense 和觸覺回饋技術的樂趣所在。

我們的音效團隊非常棒，他們喜歡在遊戲的不同區域加入觸覺回饋，讓你越來越沉浸在遊戲體驗中。所以我覺得我們把它看成是「耶！新玩具！」當玩家操作蜘蛛機器人時，它可以在不同的表面上移動。你能感受到機器人的腿發出的哢噠哢噠聲響與震動。在通風口或是在地毯上的觸感又是另一回事，這非常有趣。

問：除了毒液，還有一個特別突出的反派角色就是獵人克雷文。當 Insomniac Games 終於有機會將這個角色變為現即時，你有什麽感受？

答：我們喜歡從惡棍畫廊中選取一個角色，然後思考我們對這個深受喜愛的角色會有怎樣的詮釋？團隊在創作克雷文的時候非常開心。我是團隊裡的克雷文粉絲，他是我的最愛。如果他提出要求，我可能會加入他的幫派（笑），他太有魅力了。他很神秘，所以團隊真的是全力以赴去塑造這些角色、找出 Insomniac 版本的酷感，有時可能會有點瘋狂。與演員、編劇、設計師、動畫師、角色美術師一起享受這種探索的樂趣，像是給克雷文加上額外的頭髮那樣，是很棒的選擇。這些都是我們能做的有趣的事情。

答：我覺得最特別是團隊從克雷文的演員（James Pirri）身上得到了很多東西。原本照一般流程就是編劇寫了一些劇本，然後找人來演。不過這次製作團隊對演員給這個角色帶來的能量感到非常興奮，結果變成演員想這麽演，然後編劇就回去寫了更多劇本給他。這樣的過程真的很棒！

來源：遊俠網