第九藝術，到底憑什麽電子遊戲能被定義為藝術？

電子遊戲是否被視為“第九藝術”是一個有爭議的話題，這個概念最早由法國電影導演兼編劇讓-呂克·戈達爾在1966年提出，他將電影稱為“第八藝術”。隨後，這個術語被擴展到電子遊戲，電影行業進入藝術範疇經歷了百餘年時間的檢驗，才證明瞭自己不僅僅是一種娛樂方式，那麽發展50餘年的遊戲行業是否也迫切需要他人的認可呢?

黑格爾在其美學理論中提出，藝術是精神在物質世界中的表現。他認為藝術是精神自我展現的一種形式，通過藝術作品，精神得以顯現和認識自身。

在現如今的任何表達媒介下，遊戲都包含著最多樣性的表現形式，包括電子遊戲中的美術設計和音樂創作本身就是視覺藝術和音樂藝術的一部分，它們為遊戲提供了美學價值和情感深度。

比如宮崎英高的黑暗之魂系列，遊戲性拋開不談，美術設計相當厲害，通過陰暗的色調、破敗的建築和荒涼的景觀，傳達出一種末世後的絕望感和孤獨感。看到遊戲原畫設計的第一眼絕對會驚掉你的下巴。

再看尼爾機械紀元中的科幻風格藝術，結合了機械與有機元素，展現了一種未來與自然相結合的美學。設計師通過環境的細節描繪出一個曾經繁榮而現在荒廢的世界。這種對比強烈的美學設計增強了遊戲的情感深度和敘事力度。

電子遊戲中的音樂設計不僅僅是遊戲設計的一個組成部分，更是遊戲情感表達、氛圍營造和玩家沉浸體驗的關鍵因素。例如，遊戲《異域鎮魂曲》中的音樂就受到了非洲音樂的影響，而《塞爾達傳說》系列則常常使用凱爾特風格的音樂。

當然遊戲音樂的普世價值也不容忽視，成功的音樂能夠成為流行文化中的一部分，甚至超越遊戲本身成為單獨的藝術品，《最終幻想》系列不僅在遊戲中受到歡迎，還發行了多張專輯，並在全球範圍內取得了商業上的成功。他們首次嘗試了採用電影原聲的方式作為標準來製作音樂，展現了音樂的跨界魅力。

當然遊戲能夠被大家接受為第九藝術最重要的一點我想應該是情感上的共鳴，電子遊戲帶給玩家的認同感是引發情感共鳴的關鍵因素之一。玩家通過角色的視角體驗遊戲世界，將自己的情感投射到角色身上，從而在情感上與遊戲產生更深層次的聯繫。這也能說明了為什麽在《最後的生還者2》中前作主角喬爾被殺死後引起了玩家的公憤，因為玩家們相較於新主角明顯有著更多的情感聯繫在喬爾身上。

電子遊戲集合了多種藝術形式，包括敘事、視覺藝術、音樂、互動性，成為了一種新興的藝術媒介，雖然目前社會上仍對它包含著很多爭議，但隨著遊戲產業的普及，想必越來越多的人會接受遊戲作為藝術的地位。

來源：遊俠網