從被“聽見”到被“看見”，遊戲何以實現蝶變？

7月29日，由中國音像與數字出版協會遊戲工委、中國音像與數字出版協會遊戲產業研究專家委員會、上海市徐匯區文化和旅遊局支援，上海米哈遊網路科技股份有限公司主辦的“CGDC遊戲音樂主題論壇——跨界和聲：遊戲音樂與多元文化的融合”在上海徐家匯書院順利舉行。

蛻變：從被“聽見”到被“看見”

隨著遊戲產業的高速發展，文化屬性日益顯現的遊戲音樂開始從“幕後”走到“台前”，遊戲音樂也不再只是一段段承載遊戲內容的聲韻律動，而是逐漸成為承載文化內涵、跨界融合的重要依托，成為全球多元文化平等對話、交流的窗口。

“作為數位藝術產業發展變革的親曆者，我有幸見證了遊戲音樂從‘音訊配角'到‘內容靈魂'的轉變，從小眾圈層到主流社會的‘破圈'。遊戲音樂產業的‘蝶變'離不開遊戲音樂對內容品質的追求、產業賦能的探索以及多元文化的交流。”中國音像與數字出版協會常務副理事長兼秘書長敖然在致辭中表示，隨著技術的不斷進步，如虛擬實境、人工智慧等新興技術的應用，將為遊戲音樂帶來更加身臨其境的體驗。同時，隨著全球遊戲市場的不斷擴大和文化交流的日益頻繁，遊戲音樂也將在跨文化傳播中發揮更加重要的作用。

通過對產業化、商業化的持續探索，遊戲音樂也正經歷著從被“聽見”到被“看見”的產業變革。以虛擬演出、周邊開發、遊戲、線下演唱會為代表的創新業態，已成為遊戲音樂跨界融合、產業賦能的最佳注腳。

“遊戲音樂的文化屬性正不斷凸顯，不再只是一段段聲韻律動，而是成為多元文化交流的重要平台之一。這也與‘海派文化'所蘊含的海納百川、相容並蓄的精神特質高度契合。”上海市徐匯區委常委、宣傳部部長趙懿表示，“希望走到‘台前'的遊戲音樂能夠繼續行穩產業化、商業化的探索步伐，發揮徐匯遊戲產業和衡複音樂街區的資源優勢，將線上‘流量'化為線下‘留量'，探索歷史文脈與數字創意相融，潮流文化與市井煙火交織的創新模式。徐匯區將持續推動遊戲產業高品質發展，助力遊戲音樂迸發新動能。”

趨勢：用多元化、商業化實現“破圈”

在主旨分享環節，來自上海文廣演藝集團、騰訊遊戲、網易遊戲、米哈遊以及北京銳力音樂等公司的相關負責人圍繞遊戲音樂製作、人才培養、多元演繹等內容進行深度分享與探討。

上海文廣演藝(集團)有限公司總裁馬晨騁以《演藝無界，從沉浸式戲劇到沉浸式音樂秀》為題，深刻剖析了新時代背景下中國演藝產業的挑戰和機遇。他以沉浸式戲劇《不眠之夜》、《秘密影院：007大戰皇家賭場》以及《英雄聯盟：奧術》為主要案例，認為觀眾對於“個人化”體驗的追求，科技、社媒、遊戲的進步與普及，與知名文化IP的有機結合等因素催生了沉浸式戲劇的誕生及全球化，並向大家探討分析了演藝產業變中求存、變中求強的發展方向與路徑。

“《光與夜之戀》原創音樂作品數量已超400餘首，從浪漫抒情到跳躍動感，音樂風格包羅萬象。”騰訊遊戲北極光工作室《光與夜之戀》音樂製作人湯澄映表示，針對女性向遊戲音樂，更需關注情感表達、氛圍渲染、旋律打磨等方面，通過特定風格和定製化音樂元素強化人物特徵，實現角色立體化的聽覺呈現。同時，在市場導向的音樂發展模式下，遊戲公司也要為音樂品牌的建立和影響力擴張付諸更多努力。

網易遊戲《第五人格》音樂負責人王景飛指出，遊戲音樂作為項目聽覺印象最重要的組成部分之一，需要依托不同的需求類型做出相應的風格探索，《第五人格》對此進行了大量嘗試並逐漸塑造了多個“聽覺子IP” ，以周期性活動音樂培養聽覺期望。同時，遊戲音樂相信玩家的音樂審美“自適應”，不應去功利性的追求所謂“傳唱度”，敢於走相對小眾的音樂路線以保持強風格化和差異化；要給製作人一定的發揮空間，同一風格類型之下仍然保持足夠的創造力和產出品質。

“遊戲音樂製作需要複合型人才，需要有精深的音樂造詣，又要對遊戲開發有著深刻理解，能根據實遊戲使用環境來作曲並且將音樂以精巧的設計和規則放入遊戲並對結果負責的人才。”米哈遊《崩壞：星穹鐵道》音樂製作人宮奇表示，這種音樂人才要根據遊戲節奏靈活調整作曲手法，使其高度適配於實際遊戲體驗；根據遊戲類型設計遊戲內的音樂使用規則；以開發者的思維溝通，通過對程式算法和遊戲開發流程的學習掌握，在溝通過程中能直擊要害，降低溝通成本。

銳力音樂製作部總監牛國龍認為，聲音與文化的交融之美在於它們之間的相互促進和相互影響。聲音作為文化的載體和傳播媒介，不僅展現了文化的多元性和獨特韻味，也推動了文化的發展和進步。同時，不同的文化也為音訊創作，提供了豐富的創作素材和靈感來源，使得音訊作品更加具有深度和內涵。

洞見：遊戲音樂如何跑出“加速度”？

在圓桌論壇環節，知名遊戲音樂製作人、高校專家、音樂平台等遊戲音樂產業變革的親曆者，圍繞遊戲音樂理念創新、人才培養、產業賦能、產學研合作、全球合作、多元文化交流等話題展開深入討論，共同推動遊戲音樂產業的高品質發展。

“2020年遊戲音樂上架只有1500首，2023年單年度上架數量達到了7000首，短短三年遊戲音樂的上架數量倍增。” 騰訊音樂娛樂集團內容合作部總監楊薇表示，這些資料說明有越來越多人去參與遊戲音樂製作，更多人關注、重視遊戲音樂的傳播效能。同時，遊戲音樂也在不斷尋求“破圈”，尋求有更多的聽眾，原來遊戲音樂更多是滿足遊戲場景需求等等，如今遊戲音樂憑借優異的品質，影響力已經突破到更廣泛的使用者圈層。

“遊戲音樂曾有過卷低價的時代，由於當時遊戲行業對音樂品質、價值沒有清晰的認知，遊戲音樂也因此被貼上了 ‘低廉'的標籤。隨著遊戲行業的崛起，使用者的審美進化了，他們對音樂的品質，提出了更高的需求，我們也在陪使用者一起成長。” 米哈遊音樂總監、HOYO-MiX主理人蔡近翰表示，使用者審美是動態變化的，是不會等人的，你要麽與它共舞，要麽被它拋棄。因此，我們讓HOYO-MiX變成了以音樂原創團隊為核心吸引力的品牌打法，累積作品，累積爆款，累積信用。

在遊戲音樂“破圈”的過程中，其產業賦能作用也不斷顯現。逸興歡悅 EUPD 總裁柴徐駿表示，相比於傳統的演唱會、音樂劇、交響音樂會，遊戲音樂會等新業態帶來新一批的跨界觀眾，優質的內容會將這批觀眾從螢幕前帶到線下，對地方文旅、實體經濟都是有很好的賦能作用的。

“歐美、日本等地區和國家的遊戲音樂產業，不但建立正向盈利的商業模式，還將其作為非常獨立的音樂內容向市場上進行釋放。”柴徐駿認為，在中國，大家習慣還是把自己看作成一個遊戲公司，而不是全方位IP公司。因此遊戲音樂演藝活動被視為周期性的市場營銷活動，並不是一個可持續發展的商業模式，玩家能夠參與的人數也非常有限，“我們可以換一個思路，遊戲音樂可以考慮授權、共建或者製作委員會的形式讓專業團隊根據優質IP內容做符合線下商業化邏輯的嘗試。”

遊戲音樂價值的不斷凸顯，也離不開專業人才的智力支援某種意義上，培養音樂人才的本質是培養複合型人才。遊戲音樂人才培養又該如何與遊戲產業需求、技術發展保持同步呢？

“中國的遊戲音樂創作人才培養也需得到相應重視，包括相關的課程設定也應該逐步融入當今相關學科的教學內容。” 上海音樂學院教授、博士生導師安棟表示，一方面，針對遊戲音樂行業發展特點與趨勢，要設立相關表遊戲音樂訓練課程，嘗試引入業界導師共同培養機制，做好產學研深度融合，“之前，我們與米哈遊舉辦了全球遊戲作曲比賽，一開始獲獎排名前列大都是比較成熟的歐美音樂家，但隨著數年來該比賽和項目的所帶來的傳播、學習和交流，中國選手水平越來越高，獲獎數也越來越多。這也充分說明，只要有學術交流平台，中西學習互鑒，公平的競爭環境、迫切的市場需求和相關成熟機制，任何一個行業都是可以成長起來的。”

除了藝術價值、產業價值之外，遊戲音樂作為跨文化重要媒介的作用也在不斷顯現。在安棟看來，在全球文化交流中，遊戲音樂成為包容多元的國際化語言，更多是一種融合的發展趨勢，並不一定有明確狹義的界限，受眾只要能夠在作品聽到帶有自己文化色彩的元素，就會支援與認可，這也符合“美美與共、天下大同”的美好願景。

“無論是文化出海、音樂出海，還是遊戲音樂出海，核心就是能不能產生文化共鳴。遊戲音樂作為相對世界性的語言，能夠用音樂的方式講好故事，做到‘四兩撥千斤'。” 環球音樂大中華區數字&商業高級副總裁丁楠表示，遊戲音樂走向全球還需要處理好廣度與深度的問題。在廣度上，要思考好用什麽樣的方式、什麽樣的通路去讓遊戲音樂出海，去觸達玩家乃至音樂愛好者；在深度上，要深挖遊戲音樂作為人與遊戲、場景之間的連接作用，要真正了解與認識到受眾的文化趨勢、關注焦點。先走出去，觸達人群，再說深度，營銷怎麽做，怎麽做情感連接，怎麽講故事。

此外，在論壇上，澎湃研究所正式發布了《滬遊敘事·上海網路遊戲產業發展報告》（以下簡稱《滬遊敘事》），通過對遊戲文化屬性的剖析，對產業脈絡的探析，對技術迭代的深究，對IP延展之路的洞察，對多元世界觀的體悟等，勾勒出一張更全面的、更立體的上海遊戲產業突圍的路徑與版圖。

來源：遊俠網