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7月3日突然來了個《沉默之丘》的預告影片，儘管被耍猴多次，我還是忍不住趕忙跑去看了一下。
科拿米又贏了。
13秒的影片，內容就是《沉默之丘》邪教中的一個logo，怕不又是個新款柏青哥。
不過在FUXK 之前，我看了看來源，這段13秒的LOGO展示片段，是Konami在股東會議上放出的影片。是柏青哥還是新動靜，7月12日就能知道消息了。
老實說，考慮到konami此前屢次放出《沉默之丘》煙霧彈，結果揭曉時要麽是柏青哥，要麽是品牌連動這種爛活兒，我倒也也不覺得《沉默之丘》這遊戲會出重製版，更別說什麽新作了。當然，我倒是希望12號konami能打我的臉，畢竟這遊戲最新的一作《破碎的記憶》，距今已經十年之久了。
雖然說起“沉默之丘”這三個字是無人不知，無人不曉，但我相信在新一代玩家中，接觸過相關作品的玩家，卻是少之又少。很多人只從老玩家中聽到關於《沉默之丘》系列只言片語的江湖傳說，卻被恐怖遊戲的名頭和老遊戲的蹩腳操作給勸退。
昔日的玩家會不自覺地將《沉默之丘》與《惡靈古堡》進行對比。雖然嚴格來說，二者不是一個類型，但《沉默之丘》誕生之初，就和《惡靈古堡》逃不開關係。從某種程度來說，《沉默之丘》能夠成就當年的輝煌，也被稱為一個奇蹟。
沒有辦法和惡靈古堡放在一塊，在我看來，首先是陣容和預算著實比不過。
在剛剛立項之時，Konami對於這個“跟一波熱度”題材沒抱什麽太大的希望。負責製作的Team Silent成員完全是在其他項目組中的失敗者東拚西湊而成，總設計師山外圭一郎、美術總編伊藤暢達、音樂負責人山岡晃，這在今天看起來眨眨發光的夢幻陣容，當年和各位一樣都是對明天有些迷茫的打工人，就這樣稀裡糊塗地湊到了一起。
山岡晃，我的超人
而他們的目的，是要整出一款對標卡普空《惡靈古堡》的作品。
雖然《生化1》在今天看來足夠蹩腳，但作為PS平台首部銷量突破百萬的原創遊戲，已經引起了無數遊戲公司的效仿。商業氣息濃厚的Konami在這方面還是非常機敏，僅僅過了幾個月就開始投入《沉默之丘》的開發。
外山圭一郎和三上真司的一次會談中就曾提到
為了與《惡靈古堡》做出區分，製作組對前輩的參考一直非常克制，甚至在一些方面刻意做出區分。正是這種創新，使得《沉默之丘》很多系列招牌，從一代開始就定下了基調。
在一代中，為了和《惡靈古堡》做出畫面區分，Konami選擇了全3D的畫面，考慮到PS當時機能羸弱，無法加載太多圖形。為了保證遊玩，遊戲只能讓場景處於迷霧之中，盡可能少地生成場景。
室外大霧彌漫
室內，有多黑給你整多黑，能見度低就完事了
如同《惡靈古堡》的開門動畫一樣，原本是為了避免加載過多，而向機能做的妥協設計反而成為了經典。《沉默之丘》中的大霧環境直接奠定了遊戲“表世界”中的畫面基調：灰暗、朦朧。多年後的《沉默之丘：暴雨》就因為畫面過於清晰而遭到玩家們的不滿。沒霧氣，也配叫“沉默之丘”？
住手！這根本不是《沉默之丘》
而在題材方面，遊戲也跳出了《惡靈古堡》中的那種“生存恐懼”，而是“心理恐懼”。
從感受來說，玩家在《惡靈古堡》中的一切恐懼都來源於火力不足，到了多周目，玩家在知道了敵人與資源分布的情況下，大多就能駕輕就熟。而《沉默之丘》則不然，得益於優秀的劇情和怪物設計，多周目和無限子彈並不能做到如同《惡靈古堡》那樣輕鬆愉快。
從怪物這一點來說，《沉默之丘》由於能見度低，怪物往往貼臉才能看見。並且《沉默之丘》中的怪物，往往直接給人以扭曲和怪異的感受，至少在我的遊戲過程中，這種壓抑來的遠比《惡靈古堡》要大得多。畢竟《生化》的前幾作中的小殭屍，看多了還挺萌的。
另外，二者劇情故事給人的代入感不同。《沉默之丘》中主角內心的世界塑造，自我的深刻剖析，玩家需要全程參與其中，和《生化》坐在一旁看電影的遊戲體驗是不同的。
究其本源，二者給玩家的，是兩種體驗。
也正是這一點，使得《沉默之丘》真正和《惡靈古堡》做出了區分，這在《生化》四代改革之後更加明顯。《沉默之丘》正是在一代，就做出了無比傑出的各種遊戲設定，才使得這個系列能夠一經面世，就大獲成功。
怪物形象的那些經典設計，收音機、UFO這些傳統異能，霧蒙蒙的遊戲色調，這些元素在遊戲中一脈相承。其中，最為傑出，也是影響的最大的，是遊戲“表裡世界”的核心設定。
在《沉默之丘》中，遊戲世界分為表裡兩層世界，“表”為內心淺處的投影，“裡”為內心深處的投影。
相較於表世界，裡世界出現的怪物會多得多，攻擊力也比表世界要強悍，而且怪物的形態會比表世界更恐怖，Boss都是出現在裡世界中的。這一切都反映著受攻擊者的潛意識中更深層的負面情緒。
三角頭在《沉默之丘》中就是主人公的負面人格展現
正因如此在“表裡世界”這一設定下，各種怪物、場景，能夠映射主角的內心；裡世界和表世界的各種交互都能挖掘出角色內心的變化。
在恐怖遊戲中，NPC會削減氛圍，書信會打斷節奏，這種超脫文字，卻又“無聲”的訴說實在是再合適不過了。
而這種“表裡世界”的天才設計，也啟發了後世的恐怖遊戲作品。包括《靈媒》《層層恐懼》這樣的作品，當然，最明顯的還是《七夜》這款中國大陸研發恐怖遊戲。
這款遊戲完全借鑒了“表裡世界”這一設計，並且完全活用吸收。比如在敘事手法上同樣碎片式的展開劇情，作為恢複體力的道具也是採用鎮靜劑這樣的道具。無論從技術力來看還是劇情而言，都是難得的中國大陸研發恐怖遊戲佳作。
因此，無論是從商業角度，還是對後世的影響，《沉默之丘》一代都成功了。遊戲最終銷量破了200w，“沉默之丘”這三個字無人不知，就是最好的證明。
取得這麽好的成績，續作的開發自然刻不容緩。不過這時候卻發生了一件不大不小的事——原本負責《沉默之丘》一代的初代設計師外山圭一郎此時向Konami提交了自己的辭呈，轉頭投奔了索尼。
外山圭一郎也算是恐怖遊戲大師了，跳槽後做了《死魂曲》。23年他的新作《野狗子》值得關注一下
這導致了很嚴重的問題，故事的續寫變得極為困難。
不過辦法總比困難多，既然續寫困難，那我重新再開一篇就好了。就這樣，《沉默之丘2》的故事完全是一個全新的故事。
也是因為這個原因，《沉默之丘》系列，總共八部作品的劇情在新人玩家眼中如同一團亂麻。（遊戲標題中的代號和數字什麽的混在一起也是夠煩人的）
《沉默之丘》一代說的故事在後期的《沉默之丘：起源》和《沉默之丘3》中得到補全，被玩家稱為主線，也就是阿蕾莎三部曲；2010年的《沉默之丘：破碎的碎片》是主線劇情的外傳，你可以看作《DmC》之於《鬼泣》；剩下的則是完全獨立的作品，期間少有劇情關聯，有的只有其他主角露臉作為彩蛋。
《歸家》中的阿利克斯與《起源》中查維斯的歷史性會晤
雖然遭遇主創離開，故事重啟這樣的困境，這卻沒有影響《沉默之丘2》成為系列，乃至整個PS2平台上最傑出的作品之一。究其原因，是《沉默之丘2》一流的畫面表現和超一流的劇情。
這樣看來，《沉默之丘》和《生化》前兩部的發展關係還是挺像的，一代開山立派，二代直達巔峰。
2002年經歷了世代更迭的《沉默之丘2》，在畫面上的進步無疑是飛躍性的。你能看到2代的霧不再像1代中如同一堵白牆，而是加載出來，真正有了若隱若現的效果，配合二代驚為天人的CG表現，一經發售就驚豔了無數玩家。
2002年的遊戲CG畫面，當之無愧的電影級別，你不難想像第一次見到的玩家多麽震撼
而二代的劇情，相較於一代，更加完整，也更加震撼人心，自然為人所津津樂道。
詹姆斯·桑達蘭德收到了他3年前死去妻子的來信，信中他的妻子寫著“我在與你有著共同回憶的地方等你...”，也就是他們夫妻一同旅行過的地方——沉默之丘。光是這個開頭，對玩家的吸引力就超過了現在90%的遊戲。
玩家一路跟隨詹姆斯的視角，一點一點地認識《沉默之丘》中的世界，更重要的，是一點一點發現內心的自己。不僅僅是信件和CG，遊戲最高明的地方在於通過場景貼圖中的壁紙海報、怪物的形象習性，這些細緻入微的地方，構築了男主詹姆斯的人物形象。
標誌性怪物“三角頭”就是出自二代
至於2代的具體劇情，我在這裡就不贅述。但我相信所有玩家，在遊戲的最後，都會原諒並理解詹姆斯殺妻這一事實，也會為這樣一個結局感到欣慰。（不管真結局還是完美結局，我都感觸良多）最後，聽著《promise》清亮而釋懷的吉他聲，走向新的生活，我的心中有一股莫名的溫馨、感動與力量，這實在是無可替代的遊戲體驗。
事實上，《沉默之丘》的這種在二代展現到極致的，抽絲剝繭式的敘事手法，是所有《沉默之丘》粉絲最為欣賞這個系列的特色之一。只不過這種細緻入微的構築並不容易，需要大量的環境暗示去塑造人物的隱藏性格，結構也要足夠精巧，實在是一個技術活。
而系列在二代巔峰之後，便是緩慢下行。
隨之而來的第三代延續了《沉默之丘》一代的故事，但相對前兩作，銷量和口碑都有一定的下滑。《沉默之丘3》整體更加注重血腥場面，而非層層疊疊的主角內心情感活動。某種程度而言，三代捨棄了二代中剛剛確立起來的設計思路，這個系列好像又陷入了迷茫中。
這樣的迷茫，似乎伴隨了《沉默之丘》的餘生。如同玩家在遊戲中津津樂道的濃霧那樣，沉默之丘這個IP，也仿佛一直行走於濃霧之中。
如同《惡靈古堡》一樣，《沉默之丘》也是在第四代做出了較大的革新，只不過對比隔壁，《沉默之丘：密室》在當時卻並沒有讓老玩家買賬，在當時評價創下了曆代新低。
這是因為遊戲在當時的玩家看起來，太不“沉默之丘”了。連沉默之丘這個地點，遊戲中都沒有出現；表裡世界這樣的根本設定，四代也做出了一定更改；怪物設計優秀，但和前作無關。這些都讓老玩家很不滿意，如果是一個新遊戲，那也許有人會為它叫好，但它是《沉默之丘》。
當然，當時老玩家的不滿並不意味著四代是糟糕的一作，事實上，《沉默之丘：密室》在今天看來，內容足夠精巧。有人甚至認為《密室》是系列中最為優秀的一作。
在《密室》中，無法離開自己熟悉的房間，而每次探險返回後原本安全的地區也在發生異變，這種詭異的風格是另一種的恐怖效果，也是遊戲與系列前作最大的不同。正是因為“不斷回到同一個房間”這樣的設定，很多人都猜測，多年後小島的PT，就是受到了《密室》的啟發。
而在四代《密室》之後，系列迎來了一次轉變，Team Silent被Konami解散了。從此，此後的4部《沉默之丘》由三家不同的遊戲工作室進行開發，系列的銷量和口碑也在一路下行。
兒子在三個幹爹手裡，衣服自然跟著變。不過這幾部外包作品並非都是垃圾。《起源》《破碎的記憶》這兩部作品，雖然不如二代，但同樣是可圈可點之作。
另外爭議較大的兩部，《歸鄉》和《暴雨》也絕非糞作。實際上，你總能發現某一部被玩家奉為經典，但相對的，也總有人能夠挖出這一部的缺點。
但在我看來，《沉默之丘》最大的問題就和前文所說的一樣：遲遲沒有確定自身的遊戲風格。
拿第五部來說，遊戲的開發本身也是一波三折，最早曾傳聞遊戲打算借著電影版的表現，以更換主角的方式重製初代劇情，後來又傳出外包的製作團隊打算把遊戲變成單純的射擊作品，整個遊戲只需要花三到四個小時就能破關，引發不少玩家的抗議，最後在Konami本身介入下遊戲做出了多次調整，才成為我們現在看到的成品。
五代是比較血腥的一部，因為這個原因，遊戲沒有在日本中國發售
相比之下《歸家》擁有系列最為完善的動作系統，給人很強的《惡靈古堡》的既視感。但相對應的，場景敘事自然就落了下風。這雖然不妨礙其他玩家的喜歡，但這理所當然的受到了老粉絲的抵觸。
《沉默之丘5》優化極差，給我的戰鬥體驗其實也一言難盡
從《沉默之丘3》開始，一直到2012年的《暴雨》，這個系列，似乎變成了一個燙手山芋，處在一種吃力不討好的狀態，每一部的銷量和口碑都反響平平。而每一代5、60w份的銷量，似乎表明，這個系列在當年的玩家眼中，好像已經沒什麽吸引力了。
2012年的《暴雨》中的畫面大改革，增強了戰鬥系統，並且在劇情表現中大段插入回憶。這些顛覆傳統的操作使得“沉默之丘”這個名頭，對於《暴雨》這款素質尚可的遊戲有如毒藥一般，一經發售就遭到老玩家的口誅筆伐，最終60多w的銷量也讓這個系列歸於沉寂。
直到14年PT的橫空出世，讓所有人都知道了這個IP。當然，後來胎死腹中的事大家都知道，這裡也不再贅述。
縱觀《沉默之丘》幾十年的發展，沒有自身風格的根性，是《沉默之丘》系列走向失敗的最大原因。這也許從它一出生就被製作人遺棄有關，二代的成功早早割舍了系列彼此之間的關係，導致《沉默之丘》系列的故事沒能保持完整的延續，沒能像《生化》一樣傳承而導致後來的散亂。不僅故事沒能保留，就連設計風格，也是一變再變。
你能看到《沉默之丘》系列在時代洪流中的不斷嘗試。
當它意識到“未知”是“恐怖”的前提，就在四代中給玩家帶來了全新的機制，可是玩家認為這並不“沉默之丘”；它意識到“短平快”的遊戲時代已經到來，加重了戰鬥的比重，老玩家也不買賬，最終在《暴雨》中，遊戲成為了越肩視角的射擊遊戲。雖然單獨來看《暴雨》的素質並不糟糕，它有著優秀的劇情和精良的畫質，但它的確不該是“沉默之丘”。
似乎《沉默之丘》這個IP，就如同作品自身的那些人物一樣，經歷過暴力慘痛的童年，漂泊不定，忘記了自己的根在何方。它需要一次對自身經歷的完整回顧，才能夠正確地認識自己。
在我看來，小島秀夫其實是那個能夠看清問題所在的男人。
事實證明《沉默之丘》如果走向戰鬥化的路線，只可能與《惡靈古堡》同台競技。因此，去除戰鬥，注重遊戲整體的敘事，最大程度地去走二代走過的路線，才是這個IP正確的道路。PT當年在直播平台的火爆，也證明瞭這一轉變的成功。實際上，《沉默之丘》的碎片化敘事結合直播平台的興起，我認為是能夠吹去系列復甦之風的。
小島的PT讓我看到了這樣的趨勢，只可惜現在早已是一紙空談。
《沉默之丘》系列至今已有十年未出續作，現在也已成為有生之年系列了。可歎《沉默之丘》中，無數人認清了自我，實現了救贖，但這個IP本身，卻在變幻莫測的時代的“沉默之丘”中走向迷失，落得如此結局。
關於這個IP，這次因為篇幅所限，便只聊這麽多。實際上，《沉默之丘》當年能夠取得遊戲上的成功以及空前的影響力，同遊戲的玩法機制、怪物設計以及故事劇情無法分開。文章關於這些方面只是一帶而過，遊戲具體的一些設定，以及設定的作用，這次就不聊了。五千字肝得太累了，下次再說！
來源：遊俠網
