這幾年，“雙主角”的遊戲設計似乎越來越受到玩家們的歡迎 ——無論近期發布續作的《瘟疫傳說：安魂曲》，還是萬眾期待的《戰神：諸神黃昏》，都是採用的這種“互幫互助，結伴而行”的遊戲設計。

這讓筆者想起了擁有相似設定的《風來之國》，無論是乘上火車，穿越世界，還是遇見美麗的風景和村莊，在路上結識新的夥伴，玩家們在螢幕前見證了這場發生在“老父親”約翰與“養女”小珊的故事，與他們一起跨越了艱難險阻，走過了一段有趣卻又充滿溫暖的漫長道路。

“親情”是最好的良藥

正如文章開頭所說的，“雙主角”是時下流行的一種遊戲設計元素。以此為基礎，描繪“親情”的遊戲也漸漸地變多了起來：《戰神》講述了老父親奎托斯和兒子阿特柔斯之間因為年齡、閱歷和理念的衝突;《瘟疫傳說》描寫了阿米西亞與雨果之間攜手互助、共渡難關的經歷;《最後生還者》記錄了喬爾和艾麗從隔閡到理解，最後互相依靠的過程……那些經典的台詞，打動人心的場景，無一不帶給玩家們深刻的印象。

相較於轟轟烈烈的“戀愛”，它往往會顯得有些平淡，但卻難以割捨。所以在資源緊缺或者生死抉擇的關頭，“戀愛”給人一種刻骨銘心，但“親情”，卻顯得偉大而又難以忘卻。

然而在《風來之國》中，約翰與珊明明沒有任何血緣關係，可彼此之間所產生的親情紐帶，卻絲毫不遜色於血親之間。

在故事中，作為玩家主要操縱的角色，沉默寡言的約翰是往往衝在最前線的，而作為副手的珊，她充滿了天真、可愛與正義，不但在遊戲的過程中會為約翰提供輔助攻擊，開朗的性格同時還是彌補約翰看似冷酷實則真誠性格的“調味劑”。

扮演一名父親與女兒共同冒險的遊戲在現在並不算少見，但像《風來之國》這樣將“親情”貫穿在玩法與故事之中的，卻仍然算是鳳毛麟角：玩家需要在遊戲的過程中切換兩人的操作，在不同空間解開同一個謎題;亦或者在戰鬥中互相掩護，靈活地擊敗各種強大的敵人。正是在這種不斷帶給玩家壓力和動力的機制下，約翰與珊在末世下相互依存的羈絆才愈發的令人感同深受。

遊戲已經發售快一年，約翰與珊的這場旅行故事早已經被許多玩家所熟悉 ——從波特島到格林堡，從猴萊塢到無限大廈，無論是吞噬一切的黑潮，還是看似無法打破的時間循環，每一個反轉、每一次失去，都或多或少牽動著螢幕前玩家們的情緒;

然而看到不善言辭的約翰因為珊突然失蹤而焦急的樣子;甚至是知道另外一個邪惡的敵人是理論上無法戰勝的，卻依然毫不猶豫地追上無人列車卡戎時，大家才又會突然意識到，在這場旅途中，約翰與珊，亦或者說玩家與珊，已經在旅途之中習慣照顧彼此，在危險之中拋棄一切去保護對方，跨越了螢幕，將玩家與角色的內心緊緊相連。

所以這也是為什麽許多玩家在通關了《風來之國》之後，都會感受到一種難以忘懷的感傷與觸動的原因吧。

後數字圖形時代的像素

許多玩家能夠接觸到《風來之國》，獨特的美術風格也功不可沒。

閃爍著耀眼光芒的大海、眼神詭異的怪獸、滴落水珠的幽暗洞窟、好似快要散架的破舊蒸汽列車……細細觀察畫面中的細節，那些看似毫不起眼的斑駁雜草，卻在角色路過的時候呈現極為流暢的晃動;而當玩家打碎木箱時，散落的碎片竟然沒有一個是重複的形狀;更不用說天空中的雲彩，還可以將陰影投落到遊戲中的角色身上。

《風來之國》把這些天馬行空、四意妄為的想像幻化成了一個個的像素圖形，為宛如童話書一樣的世界增添了幾分的生動。

在遊戲中，開發團隊通過十餘種的環境特效，將遊戲中的日夜變化，風吹雨雪全部囊括其中;像素點的成倍的增加，為角色們賦予了更多生動的表情，充滿了舞台劇一樣的張力;而為了表現3d光照灑在角色身上的立體效果，以及武器發射時所產生的反射，團隊乾脆直接將原本2d平面的場景做成了玩家肉眼不可見的立體結構。

就算是一年之後的今天再回首《風來之國》的像素美術風格，開發團隊所追求的“更純粹”的像素藝術表現仍然具有著讓人眼前一亮的感染力 ——在借助各種新技術來實現效果的同時，將像素動畫的表現風格一脈相承下去。

結語

無論是遊戲中那些由廢銅爛鐵所堆積起來的高塔，還是街道上那些歪七扭八、充滿日式風格的招牌，甚至是那部叫做《大地之子》的回合制復古小遊戲，都會在冒險中靜靜等待玩家們去發現那些細節和彩蛋。

誠然，對於一款30小時左右通關長度的RPG而言，《風來之國》的冒險故事並非圓滿;但如果你也愛好復古像素動畫，又或是喜歡蒸朋元素和荒野遊俠風格，《風來之國》這次史低活動，會是踏上這一末世溫情奇旅的不錯機會。