藏品32號 The Persistence of Eyes 【眼睛的永恒】

來自地牢的畫作，一開始被認為毫無價值，不過我們覺得此畫並非普通之作，標價10銀幣，畫幅大小：橫6格縱4格。

畫面中可以看出，在一個類似海灘的地方，有許多熔化了的眼睛，在中間的地面上還有一個不可名狀的怪物。

出處：(La persistencia de la memoria)The Persistence of Memory【記憶的永恒】

《記憶的永恒》是薩爾瓦多·達利的油畫作品。畫面描繪三個停止行走的時鍾被畫成像柔軟的面餅一樣，一個疊掛在樹枝上，一個呈90度直角耷拉在怪氣的生物上，還有一個軟表搭在怪物旁邊的平台上。在荒涼的海灣背景下，像是一個時間已經絕對停止的世界。

以下來自百度百科：

創作背景：超現實主義是在法國開始的文學藝術流派，於1920-1930年間盛行於歐洲文藝界。它受弗洛依德精神分析的影響，致力於發現人類的潛意識心理，主張放棄邏輯、有序的經驗記憶為基礎的現實形象，以 “超現實” 、 “超理智” 的夢境、幻覺作為藝術創作的源泉。但他們強調夢幻與現實的統一，才是絕對的真實。因此力圖把生與死，夢境與現實統一起來，具有神秘、恐怖、怪誕等特點。超現實主義顛覆了傳統對藝術的看法。薩爾瓦多·達利受超現實主義的影響極大，持續的時間甚長。不僅他的畫，還有他的文章、口才、行動以及他的打扮，都無不在宣傳他的 “超現實主義” 。《記憶的永恒》是達利早期超現實主義畫風的典型代表，達利而為了尋找這種超現實的幻覺，他曾去精神病院了解患病人的意識，他們的言論和行動通常是一種潛意識世界的最真誠的反映。達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節，創造了一種引起幻覺的真實感，呈現出一個在現實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗一下精神病人式的對現實世界秩序的解脫。而達利的這種將幻覺的意象與魔幻的現實主義作對比的手法，更使得他的畫在所有超現實主義作品中最廣為人知。

作品賞析：《記憶的永恒》是達利創作於1931年典型的超現實主義的油畫作品。畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一隻似馬非馬的怪物，它的前部像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部;怪物的一旁有一個平台，平台上長著一棵枯死的樹;而最令人驚奇的是出現在這幅畫中的濕面餅般軟塌塌的鍾表都變成了柔軟的有延展性的東西，或掛在樹枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質製成的鍾表在太久的時間中已經疲憊不堪了，於是都鬆垮下來。無限深遠的背景，給人以虛幻冷寂，悵然若失之感。畫中充滿了令人難以捉摸的激情，給人與時間飛速流逝的感覺，表達了畫家對當代生活壓迫下人們個人世界崩潰的絕望，有一種令人難忘的力量。這幅畫是20世紀具有典型意義的視覺形象之一。達利稱自己在《記憶的永恒》這幅畫中表現了一種由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺，是自己不加選擇，並且盡可能精密地記下自己的下意識，自己的夢的每一個意念的結果。

畫家簡介：薩爾瓦多·達利(SalvadorDail)，1904年5月11日出生於西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超現實主義畫家和版畫家，以探索潛意識的意象著稱，與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。薩爾瓦多·達利是一位具有卓越天才和想像力的畫家。在把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動的形象方面，他對超現實主義、對20世紀的藝術做出了嚴肅認真的貢獻。達利的一生充滿了傳奇色彩。除了他的繪畫，他的文章、口才、動作、相貌以及鬍鬚均給欣賞他的人們留下了撲朔迷離的印象。達利年輕時在馬德裡和巴塞羅那學習美術，曾兼收並蓄多種藝術風格，顯示出作為畫家的非凡技能。但是，直到20世紀20年代末期，才由兩件事情促使其畫風日臻成熟。一是他發現了弗洛伊德的關於性愛對於潛意識意象的重要著作;二是他結交了一群才華橫溢的巴黎超現實主義者，這群藝術家和作家努力證明人的潛意識是超乎理性之上的 “更為重大的現實” 。

達利的畫像

達利的畫常搜集夢幻中的表現題材，有些畫題直接點題為"夢"。但他的"夢"與其他超現實主義畫家畫上所展現的"夢"的區別在於達利創造了一種真實感，還寄寓某些他所特別偏愛的內涵。為從潛意識心靈中產生意象，達利用一種自稱為 “偏執狂臨界狀態” 的方法，在自己的身上誘發幻覺境界。達利發現這一方法後，畫風異常迅速成熟，1929～1937年間所作的畫使他成為世界最著名的超現實主義藝術家。在他所描繪的夢境中，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像並列、扭曲或者變形。達利對這些物像的描繪精細入微，幾乎達到毫髮不差的逼真程度，通常將它們放在十分荒涼但陽光明媚的風景裡，令人聯想到他的故鄉加泰羅尼亞地區。在這些謎語一般的意象中，最有名的大概是《記憶的永恒》(1931)，畫中以平靜得可怕的風景為襯托，停留著一隻柔軟易曲、正在熔化的表。

照片：

來源：遊俠網