《Don't Starve（饑荒）》的畫面風格，雖然遠沒有達到一般意義上的「漂亮」，但也絕對是能一下子抓住你眼球的類型。

雜亂而粗獷的線條、重重的陰影、空洞的眼神、巨大的頭部和不協調的身體，當然還有非常低的畫面亮度和對比度……乍一看上去《饑荒》甚至能給你一種恐怖遊戲的感覺。當然，對於饑餓與死亡的恐懼，也正是遊戲想要從一開始就傳達給你的。

不過，這種畫風其實並非《饑荒》的原創，早已有跡可循。而它的先驅並非出自遊戲，而是來自電影界著名的鬼才導演——提姆・波頓（Tim Burton）。

先上兩張圖，大家可以自行對比一下這兩個作品之間畫面風格的相似度。

嚴格來說，提姆・波頓的電影應該算作是主流電影，畢竟它能在大多數電影院上映，而且獲得主流觀眾的觀賞與好評——但你不得不承認的是，他的電影有著極端強烈的個人色彩，且與主流審美格格不入，讓人一眼看上去就能有「哦這是蒂姆的電影吧」的恍然大悟之感。

比如說他的人物設計。無論是《剪刀手愛德華》裡眼窩深陷、面色蒼白、渾身黑衣還有一雙剪刀做的手的機器人愛德華，還是《查理與巧克力工廠》裡永遠掛著滲人的微笑、面部就像塗了白粉一樣沒有血色的威利・旺卡，抑或《科學怪狗》裡有著極為不協調身體比例的怪狗火星，他們都有著沉鬱的氣質、黑暗的外形、冰冷的性格……你能想到一切和「哥特」風格有關的形容詞，都能套用在這些人物的身上。

初看愛德華，你可能會覺得他很恐怖……

哥特風，主要的特徵為高聳、陰森、詭異、神秘、恐怖，它們在蒂姆的電影中基本都有所展現——比如陰森神秘的巧克力工廠、高聳入雲的詭異中世紀城堡等。而哥特的一些經典元素：蝙蝠、玫瑰、烏鴉、十字架、鮮血等等，也都能在他的電影中尋覓出蹤跡。

再回頭看看提姆・波頓自己的形象，一頭亂發，鬍子拉碴，喜歡戴墨鏡，陰森沉鬱……他就好像是自己鏡頭下的人物那樣，本身就是一個特別哥特的老頭子。

這位大導演能形成這樣的性格和拍攝風格，並非毫無緣由。據他自己說，他其實從小就生活在墓地附近，而且他的父母因為過度的保護欲，還把他的房門用木板給釘了起來，他只能從木板的縫隙中觀察外面的世界。這種與世隔絕的成長環境，促使他形成了後來細膩、孤僻、同時充滿奇思妙想的內心世界。

之後，他逐漸展現出了自己在美術方面的造詣，並在老師的鼓勵下形成了自己的繪畫風格——只是這種風格以現在的眼光來看，也極度詭異和獵奇。

年輕時的提姆・波頓

戲謔的是，從小喜歡恐怖片和B級血漿片，擁有著這樣少兒不宜畫風的提姆・波頓，他的電影職業生涯居然是從迪士尼開始的。在那個時候還是乖寶寶代名詞的迪士尼，當然不會給孤僻陰森的提姆・波頓好臉色看，很快就將其掃地出門。但在離開了這個與自己八字不合的電影廠之後，蒂姆的職業生涯很快就開始了騰飛，拍攝了不少風格獨特的小製作電影，逐漸打開了知名度。

如果說他最初的幾部作品只是在積累經驗的話，那麼1989年的《蝙蝠俠》就是一次厚積薄發。從某種意義上說，DC現在「苦大仇深」的陰暗基調，就是從這部電影開始的。而這種風格的賦予者，正是那個喜歡不走尋常路的提姆・波頓。

在這部電影之前，超級英雄電影還等於是主旋律的代名詞。他們的形象光偉正，女主傻白甜，劇情老掉牙，不是英雄救美就是英雄救美的同時拯救了世界，套路到好像我們的樣板戲。但是提姆・波頓拍攝的蝙蝠俠賦予了這個經典動漫形像一個更加黑暗和深刻的內涵，而小醜這個令人毛骨悚然的反派，更是開創了一種先河。觀眾們以前從來沒有接觸過這樣的超級英雄，這就好像是老樹上開出了一朵新花，鋪天蓋地的好評襲來，這部片子的票房也水漲船高到了4億美元，破了當時的影史記錄。

初版小醜，同樣也是經典

打那以後，提姆・波頓繼續把自己的風格發揚光大，而他那種獨特的視覺風格，也被人們總結為「波頓風」。比如下面的這些同人作品：

波頓風的精靈寶可夢

看出來了嗎？《饑荒》的畫風和「波頓風」簡直如出一轍，連製作人當年也承認，遊戲的風格受到了這位哥特電影大導演的影響。我想，這可能是因為《饑荒》想要通過畫面表達的東西和提姆・波頓的一致：黑暗、沉鬱、一種奇妙的負能量的吸引力。畢竟遊戲需要你在處處充滿危險的可怕世界裡存活下來，這可不是一件美差。

不過，從理論上來說，提姆・波頓的電影風格，應該是不利於大部分觀眾所接受的，總帶有那麼一絲「cult」的色彩。既然他能在主流商業電影市場裡如魚得水，那說明他肯定有自己的獨到之處。

強尼・戴普和提姆・波頓，兩個怪人的天作之合

被譽為波頓代表作之一的《剪刀手愛德華》，表面上看上去是個獵奇的魔幻片，它的主角是一個被鎖在古堡裡的手被改造成剪刀，面容還特別恐怖的機器人愛德華；但究其根本，電影居然講述了一個看似沒有感情的機器人和一個人類女孩真心相愛的純愛故事。《大魚》裡面有很多怪誕的情節，但電影的主題竟是不理解父親的孩子和長輩重修於好的歷程。《查理與巧克力工廠》的主人威利・旺卡看起來是個皮笑肉不笑的怪人，也喜歡捉弄那些不守規矩的訪客，但他只是想找到一個童心未泯的孩子，繼承他的工廠而已……

《查理與巧克力工廠》其實是個非常有趣的片子

一言以蔽之的話，提姆・波頓就是用了他最喜歡的怪誕、獵奇、詭異的外殼，訴說了一個又一個暖心又溫情的故事。雖然他電影中的人物基本上都是一些怪人，但他想說的是，哪怕是怪人，也會渴望被愛，無論是無法擁抱別人的愛德華還是長相嚇人的殭屍新娘，如果你接受了他們的外形，你會發現他們和人類一樣，也有著一顆赤誠的心。

甚至於他自己的經歷，也一如他電影裡想要表達的主題那樣——儘管他從小喜歡恐怖片，和周圍的孩子們格格不入，畫出來的東西也讓人毛骨悚然，但他不壞，心裡也有著非常可愛的一面——而經過這麼多年的努力，這個「怪小孩」也終於成為了人見人愛的大導演，當年把他掃地出門的迪士尼，也畢恭畢敬地請他回來拍攝了《愛麗絲夢遊仙境》，並取得了10億票房的好成績。他身體力行的證明，怪人也是可以被喜愛的。

或許，這種黑暗沉鬱的外殼與溫情暖心的內核之間的「反差萌」，才是蒂姆的電影真正讓人覺得無法自拔的地方吧。

而對於《饑荒》而言，遊戲的主題並非是故意提高難度，讓你一定要暴屍荒野，而是讓你在絕望中尋找希望，在黑暗中尋找光明，在饑餓中堅強地活下來。當你在遊戲裡接受豬人的幫助的時候，當你在遊戲中從一無所有的野人到最後發展出一個強大的庇護所的時候，我想，哪怕這個世界的色調再黑暗濃鬱，你也會露出一絲微笑。

所以，可能沒有比提姆・波頓的風格，更適合這個遊戲的了。

結語

《饑荒》同樣如此。第一眼看上去，它或許不夠討巧，粗獷的畫面風格可能會讓一部分人望而卻步，而略高的難度也會擊碎一部分玩家的信心。但這正是它的魅力所在。當我們已經玩厭那些套路化的3A大作之時，我們需要這樣一款口味獨特的遊戲，給我們耳目一新的感受。就像提姆・波頓的電影那樣。